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Erst dann können Kompensation und Konfrontation gelingen, worauf die Verarbeitung folgt. Eine – obwohl aus den 1950er Jahren stammende – Beobachtung, die sich in Beispielen, wie Brahms Deutschem Requiem wiederfindet. Auch Samuel Barbers letzte Woche behandeltem Adagio gelingt so eine atmosphärische Mischung. Beiden Werken gemein sind inniges Gespür für die Wirksamkeit einzelner Instrumente sowie den gelungenen Aufbau von Spannung. Brahms braucht eine romantische Orchesterbesetzung, Barber sogar nur ein paar Streicher. Zusammen kommen sie wohl auf knapp über 200 Musiker. Damit offenbaren sie nicht nur eine besondere Sensibilität, sondern stehen auch im krassen Gegensatz zum in Musik gegossenen Bombast von Berlioz. Denn mal Hand aufs Herz – welcher Wahnsinnige braucht 8 Fagotte, 12 Hörner, 16 Pauken, 10 Paar Becken, 4 Tamtams und 108 Streicher plus vier weitere Blechblasorchester jeweils aus Trompeten, Posaunen, Kornetten und Tuben? Dazu mindestens 210 Stimmen im Chor? Berlioz requiem text deutsch http. Und das alles nur als relative Besetzung, die idealerweise noch zu verdoppelt oder verdreifachen wäre?
Die Premiere war ein voller Erfolg. Berlioz überarbeitete das Werk zweimal in seinem Leben, zuerst 1852, die letzte Überarbeitung 1867, nur zwei Jahre vor seinem Tod. Struktur Erstausgabe (Paris, 1838) Das Requiem von Berlioz hat zehn Sätze und ist wie folgt aufgebaut: Einführung 1. Requiem aeternam & Kyrie: Introitus Reihenfolge 2. Dies irae: Prosa, Tuba mirum 3. Quidsummen-Geizhals 4. Rex tremendae 5. Quaerens me 6. Lacrimosa Offertorium 7. Dominiere Jesu Christe 8. Hostien 9. Sanctus 10. Agnus Dei Instrumentierung Das Requiem ist für ein sehr großes Orchester geschrieben, darunter vier Blechbläserchöre an den Ecken der Bühne und Chor: In Bezug auf die Anzahl der Sänger und Streicher gibt Berlioz in der Partitur an: "Die angegebene Anzahl [der Interpreten] ist nur relativ. Requiem in der Musikgeschichte in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer. Wenn es der Platz zulässt, kann der Chor verdoppelt oder verdreifacht und das Orchester proportional vergrößert werden Bei einem außergewöhnlich großen Chor, sagen wir 700 bis 800 Stimmen, sollte der gesamte Chor nur für das "Dies irae", die "Tuba mirum" und die "Lacrimosa" verwendet werden, der Rest der Sätze ist auf 400 Stimmen beschränkt. "
Auch das Tenor-Solo im "Sanctus" lädt zum Träumen ein und stellt damit eine willkommene Abwechslung dar. Denn was Berlioz sonst dem Orchester zu spielen gibt, grenzt an Verschwendung. Dass er die Instrumente zumeist auf Akkorde reduziert, dürfte im Fokus auf den Gesang begründet liegen. Dadurch sind aber harmonische Wendungen oft schwer auszumachen, wenn der Chor sie nicht trägt – musikalische Überraschungen bleiben also aus. Die Holzbläser gehen meist sogar komplett in diesem Akkord-Klanggemisch unter. Wozu braucht es beispielsweise die Flöten, wenn sie durchgängig nur die Melodie des Soprans nachziehen und keine Akzente setzen dürfen? Ein gezielter Einsatz unterschiedlicher Klangfarben hätte so viel mehr Reichtum erzeugt als der über weite Stellen unscheinbare Orchestersatz von Berlioz. Auch beim "Tuba mirum" – dem Tag des Schreckensgerichts – wäre mehr drin gewesen. Der Teil beeindruckt zwar durch die Fernbläser und das Paukengedonner erzeugt ein körperlich spürbares Erdbeben. Berlioz requiem text deutsch full. Doch bereits die hinleitenden Streicherwirbel irritieren mit ihrem unvermittelten Einsatz.
Sie erhalten ein unverbindliches Angebot ohne versteckte Kosten und mit voller Preistransparenz. Ortsunabhängige Planung Vollständige Organisation Keine versteckten Kosten Jetzt beraten lassen Der Text zur Musik Mit der Lösung des Requiems vom Gottesdienst folgt auch der Text nicht mehr zwingend der katholischen Liturgie. Johannes Brahms etwa verwendet für sein Deutsches Requiem (1861-1868) frei gewählte Bibeltexte aus der Luther-Übersetzung. Ähnlich tun es viele Komponisten ab dem 19. Jahrhundert, die ihr Werk mit persönlich ausgewählten Texten aus Dichtung und Literatur unterlegen. Übersetzung von Requiem (berlioz) nach Deutsch. Manche mischen auch traditionelle Kompositionen mit neuen Texten oder verzichten ganz auf Text – so zum Beispiel Hans Werner Henze in seinem Requiem (1990-1992). Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird die Zahl der neuen Kompositionen weniger. Trotzdem hat das Requiem nichts von seiner Faszination für Komponisten und ihre Zuhörer eingebüßt: Bis heute schaffen bedeutende Künstler neue Requiems, setzen dabei jeweils eigene Akzente und sorgen so dafür, dass die schöne und interessante musikalische Gattung der Totenmesse weiterhin relevant bleibt.
Requiems heute Viele Requiems, jüngere wie ältere, beeindrucken bis heute durch ihre Schönheit und Wirkungsgewalt und sind, bei aller Komplexität, auch für Laien leicht zugänglich. Sie erinnern an die Kostbarkeit und Vergänglichkeit des Lebens und spenden Trauernden Trost, wenn sie von einem geliebten Menschen Abschied nehmen müssen. Requiem - Musik für die Trauerfeier | November.de. Bekannte Vertonungen aller Epochen Als kirchliche Kompositionen sind uns viele Requiems überliefert, auch aus früheren Epochen. Der früheste vollständig erhaltene Requiem-Zyklus stammt aus der Feder des franko-flämischen Komponisten Johannes Ockeghem aus der Renaissance. Jüngeren Datums und bis heute oft gespielt sind die Totenmessen von Verdi, Bruckner, Brahms und Haydn. Das wahrscheinlich meistgespielte Requiem stammt von Wolfgang Amadeus Mozart. Sein Requiem in d-Moll zählt zu den bekanntesten Vertonungen und, nach Ansicht von Experten und Liebhabern, zu den besten Werken Mozarts.