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↑ ↑ Stadt Köln Pressemitteilung vom 9. März 2022: Museum für Ostasiatische Kunst zeigt kostbare Holzschnitte des 20. Jahrhunderts, von Robert Baumanns, abgerufen am 10. März 2022 Koordinaten: 50° 56′ 6, 7″ N, 6° 55′ 31, 9″ O
Altar mit Dainichi Nyorai im Zentrum und begleitende Bodhisattvas und Wächtergottheiten, Dainichi Nyorai (Buddha Mahā-Vairocana) Jap. Zypresse (J. hinoki) mit Resten der Fassung Japan, späte Heian-Zeit (794–1185), 1. Hälfte 12. Jh., Museum für Ostasiatische Kunst Köln, © Foto: Malinka. Museum für ostasiatische kunst köln parken mobil vor ort. Der Eingang des Buddha ins vollkommene Nirvāṇa, Japan, Nanbokuchō-Zeit (1336–1392), zyklisch datiert Meitoku 3. Jahr (1392), Hängerolle, Tusche, Farben und Gold auf Seide, 223, 8 x 175, 5 cm, Museum für Ostasiatische Kunst Köln, © RBA Die Sammlung japanischer buddhistischer Kunst enthält herausragende Holzskulpturen des 9. bis 14. Jhs, unter denen besonders die um 1100 datierte Figur des Dainichi Nyorai, des zentralen Buddha der esoterischen Schule, hervorsticht. Die Figur im höfisch-eleganten Stil ist aus mehreren ausgehöhlten Holzblöcken zusammengesetzt (yosegi-zukuri) und bis auf Ergänzungen an Krone und Stirnjuwel hervorragend erhalten. Eine Skulptur des Bodhisattva Jizô, der die Seelen der Verstorbenen aus der Hölle errettet, gehört zu den Höhepunkten der Sammlung.
Auch erwarben die Fischers sämtliche Fachliteratur, der sie habhaft werden konnten. Das Angebot war jedoch sehr überschaubar, denn die ostasiatische Kunstgeschichte als wissenschaftliche Disziplin, die durch Sammlerpioniere wie die Fischers erst beflügelt wurde, steckte noch in ihren Anfängen. Museum für Ostasiatische Kunst - Finden Sie interessante Museen und Ausstellungen in Ihrer Nähe. Die Ankaufsreisen der Fischers in Japan gestalteten sich vergleichsweise komfortabel. Ganz anders in China, das weder über ein zusammenhängendes Eisenbahnnetz, noch eine einheitliche Währung verfügte. Bei ihren Reisen folgten die Fischers ausgehend von dem deutschen Flottenstützpunkt Qingdao (Tsingtao) der Route des Geographen und Geologen Ferdinand von Richthofen (1833-1905). Lange Strecken legten sie mit Mauleselkarren zurück; Bilder von ihrer Karawane in den Lößbergen Shaanxis, Tagebucheinträge über wochenlangen Monsunregen, notdürftige Unterkünfte und feindselig gesinnte Milizen lassen ahnen, wie beschwerlich und gefährlich das Reisen in China war. Zahlreiche Kunstschätze erwarben die Fischers in Beijing auf dem Antiquitätenmarkt Liulichang meist bei chinesischen, aber auch bei europäischen Händlern, außerdem bei sog.
Auch heute, im Zuge der Flüchtlingskrise, werden rassistische Stimmen laut. Dies zeigt deutlich, dass die ursprüngliche Mission des Museums für Ostasiatische Kunst ewig aktuell bleibt: Mit seinen Ausstellungen lädt das Haus zur Wertschätzung von Kunst und Kultur des Fernen Ostens im Sinne der Weltkunst ein; jede Form von Rassismus hat darin keinen Platz. Nach wie vor stellt die von Adolf Fischer (1856–1914) und seiner Frau Frieda (1874–1945) zusammengetragene Sammlung den Kernbestand des Hauses dar. Museen - Museum für Ostasiatische Kunst. Ihre Kollektion buddhistischer Malerei und Skulptur, japanischer Stellschirmmalerei, Farbholzschnitte, koreanischer Keramik und Lackkunst gilt als eine der bedeutendsten innerhalb Europas. Weitere wichtige Schwerpunkte bilden die seit den 1970er Jahren hinzugekommenen chinesischen Sakralbronzen der Sammlung Hans-Jürgen von Lochow, die Frühkeramik der Sammlung Hans Wilhelm Siegel, die chinesische und japanische Kalligraphie der Sammlung Heinz Götze, außerdem die Dauerleihgaben der Peter und Irene Ludwig Stiftung.
Während und zwischen den beiden Weltkriegen kam die Sammeltätigkeit, die sich nun weitgehend auf den europäischen Kunst- und Auktionshandel sowie auf Stiftungen aus Privatsammlungen stützte, fast zum Erliegen. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs bestand die primäre Aufgabe von Direktor Werner Speiser (1908–65) darin, Hunderte Kisten mit den ausgelagerten Sammlungsbeständen zu sichten und Listen der Kriegsverluste bzw. der 1947 durch Diebstahl abhanden gekommenen Objekte zu erstellen. Museum für ostasiatische kunst köln parken verboten. Die Zahl der Verluste beläuft sich auf insgesamt rund 760 Stücke. In seiner Amtszeit schloss Speiser vor allem Lücken in den Bereichen Malerei und japanische Holzschnittkunst. Unter Roger Goepper (1925–2011), der das Museum von 1966 bis 1990 leitete, gelangten die Stiftung japanischer Malerei aus dem Nachlass Kurt Brasch (1907–74), die Stiftung chinesischer Sakralbronzen von Hans Jürgen von Lochow (1902–89) sowie die Sammlung Hans Wilhelm Siegel (1903–97) in den Besitz des Museums. 1974 verkaufte Siegel der Stadt Köln seine Kollektion chinesischer Frühkeramik und Sakralbronzen.
Dan Graham - Greek Cross Labyrinth, 2001 © Stiftung Skulpturenpark Köln, 2019. Foto Axel Schneider Parkansicht Skulpturenpark Köln © Stiftung Skulpturenpark Köln, 2021 Foto: Stephan Wieland Jorge Pardo – Tomatensuppe, 1997 © Stiftung Skulpturenpark Köln, 2019. Museum für ostasiatische kunst köln parken van. Foto Veit Landwehr, Martin Willing – Quadratschichtung, zweiachsig, wachsend, 1999/2000 © Stiftung Skulpturenpark Köln, 2019. Foto Veit Landwehr, Sou Fujimoto – Garden Gallery, 2011 © Stiftung Skulpturenpark Köln, 2019. Foto Veit Landwehr, James Lee Byars – Untitled (Sigmund Freud), 1989 © Stiftung Skulpturenpark Köln, 2019. Foto Veit Landwehr, Skulpturenpark Köln © Stiftung Skulpturenpark Köln, 2019. Foto Veit Landwehr,
Ausstellung | Aktuell Shin hanga 11. März bis 6. Juni 2022 Die Ausstellung zeigt mit einer einzigartigen Auswahl an japanischen Farbholzschnitten aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Entwicklung des Shin hanga, der sogenannten Neuen Drucke. Die Sujets reichen von Bijin (weiblichen Schönheiten) und großen Schauspielern des Kabuki-Theaters über stimmungsvolle Landschaften und beeindruckende Vogeldarstellungen bis hin zu Szenen aus dem modernen urbanen Leben. KölnTage in den städtischen Museen - Stadt Köln. mehr Brennpunkt Asien Die Ausstellung wirft ein Licht auf die mehr als 500-jährige Geschichte des Austauschs zwischen Europa und dem Fernen Osten. Der Kolonialismus des 19. Jahrhunderts prägt den europäischen Blick auf China und Japan bis heute. Darüber ist das Bewusstsein der gegenseitigen geistigen und künstlerischen Inspiration, die Europa mit Ostasien verbindet, in Vergessenheit geraten. Handelsgut Global Seit dem Beginn der chinesischen Porzellanherstellung in Jingdezhen im 14. Jahrhundert, werden Formen und Dekore im Geschmack von Käuferkreisen in Übersee gefertigt.