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Monday, 5 August 2024

Kino ohne Talent ist eine Hamburger Independent-Filmproduktionsfirma, die offiziell am 14. November 2007 gegründet wurde. Allerdings wurden bereits im Jahr 2005 die Wahlwerbespots der APPD produziert, die kontrovers in der medialen Öffentlichkeit diskutiert wurden. Beteiligte [ Bearbeiten] Bei Kino ohne Talent handelt es sich um einen Zusammenschluss von ehemaligen Mitgliedern der Pogo-Partei/APPD, der Kleinkunst- und Theatergruppe Pflock, Zeichnern des ehemaligen Hamburger Comicstudios Alligatorfarm und Einzelkünstlern wie dem Künstler und Politiker Karl Nagel, dem Lünener Musiker und Filmemacher Wolfgang Wendland, dem Comiczeichner Wittek und dem Homburger Regisseur Tarek Ehlail. Finanzierung [ Bearbeiten] Die Finanzierung der filmischen Projekte wird über die freiwillige Verpflichtung der Beteiligten gelöst, 10% ihres Bruttoeinkommens aus anderen Tätigkeiten an die Filmproduktion abzuführen. [1] Filmografie (Auswahl) [ Bearbeiten] APPD-Wahlwerbespots (Bundestagswahl), 2005 Punk - 25 Jahre später (Dokumentation), 2007 Pogo-Partei-Wahlwerbespot (Wahl zur Hamburgischen Bürgerschaft), 2008 Chaostage – We are Punks!, 2008 Opfers des Krieges: Codename Kot, 2009 Wir treiben's hart am Rathausmarkt, 2010 Filmriss!, 2011 [2] Einzelnachweise [ Bearbeiten] Weblinks [ Bearbeiten] Kino ohne Talent in der Internet Movie Database (englisch) Offizielle Seite von Kino ohne Talent

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Als Superfan Javier auch noch Nicolas' Ex-Frau und Tochter einfliegen lässt, nehmen die Dinge eine noch brisantere Wendung. Und so muss Cage die Rolle seines Lebens spielen, denn wenn er auffliegt, ist nicht nur er in Gefahr... (Quelle: Verleih)

Filme sollen von jedem für jeden gemacht werden. Dadurch bedarf es auch keiner Elite, die definiert, was Film darf und was nicht. Film darf nämlich alles. Hebt man diese Grenze auf, wird ein gesellschaftlicher Diskurs möglich, der die Kraft hat, Dinge auch zu verändern. Sterile und von der Realität losgelöste Bilder, wie sie zwangsläufig bei verwertungsorientierten Produktionen entstehen müssen, haben diese Kraft nicht. Wie kann man die Dualität des Menschen aufzeigen, wenn man nur darauf schielt, wie man am besten für Coca Cola oder die neue Maggi-Tütensuppe werben kann? Die Kamera hat die Aufgabe, im Film mitzuleben. Verwackelte Bilder, schräge Perspektiven, unwerwartete Schnitte und Szenenabbrüche ziehen den Zuschauer in die Handlung hinein, machen ihn zum Teil der Handlung. Das Leben ist schließlich kein Hochglanzfilm, in dem man schon vorher weiß, was passiert. Unkonventionelle Dreh- und Schnitttechniken und Liebe zum Detail sind Kennzeichen eines Films, der nicht Massenware sondern Ausdruck von Individualität und Eigenständigkeit ist.