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›In the cut‹ ist der Titel einer 2003 entstandenen australischen Literaturverfilmung des gleichnamigen erotischen Thrillers von Susanna Moore, in dem die in New York lebende Literaturprofessorin Frannie Avery eines Abends zufällig eine Frau im Toilettenbereich einer Bar beobachtet, die einen Mann oral befriedigt. Am nächsten Morgen wird die Frau ermordet aufgefunden. Nach dem Tages-Anzeiger vom 4. Februar 2004 ist die Art und Weise, wie die Regisseurin Jane Campion "weibliches Begehren zwischen Liebessehnsucht und Hunger nach Sex, zwischen romantischem Traum und kalter Realität umsetzt", herausragendes Kino (; vergleiche dazu auch). Andrea Jahn hat den Titel ›In the cut‹ für ihre Publikation und Ausstellung gewählt, weil er sich sowohl auf "den ›Cut‹ im Film – also den Filmschnitt – […], als auch auf das weibliche Geschlechtsteil, die Schamöffnung" bezieht. "So kommt darin sowohl eine feministische Macht der Blicke als auch die (Selbst–)Erfahrung weiblicher Sexualität zum Ausdruck" (Andrea Jahn S. 73, Anmerkung 3).
IN THE CUT | DER MÄNNLICHE KÖRPER IN DER FEMINISTISCHEN KUNST - YouTube
Feministische Kunst: Katalog zu "In the cut" in Stadtgalerie Saarbrücken Fotografie von Aude du Pasquier Grall, die in der Schau "In the Cut – Der männliche Körper in der Feministischen Kunst" 2018 zu sehen war. Foto: Aude du Pasquier Grall Die Ausstellung "In the cut – Der männliche Körper in der Feministischen Kunst" in der Saarbrücker Stadtgalerie sorgte 2018 für große Aufmerksamkeit weit über die Region hinaus. Erstmals stand die weibliche, erotische Perspektive auf den Mann auch als Sex-Objekt im Mittelpunkt. Nun ist ein Katalog zur Schau erschienen mit Beiträgen von Expertinnen und Experten der feministischen Kunst. Alle Aufsätze sind sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch abgedruckt – denn die Schau strahlte aufgrund ihres brisanten Themas international aus, war "Pionierarbeit", die das Stadtgalerie-Team selbstbewusst für sich reklamiert. Für den Katalog lud die Leiterin der Stadtgalerie, Andrea Jahn, drei namhafte US-amerikanische KunstprofessorInnen ein, Beiträge zu schreiben.
Sexualität als zentrales Thema in der Kunst war bis in die 1970er vornehmlich vom männlichen Blick auf den weiblichen Körper beherrscht. Wenn feministische Künstlerinnen ihren begehrlichen Blick auf den männlichen Körper werfen, brechen sie folglich gleich mehrere Tabus und kehren die Machtverhältnisse um. Mit ihren Darstellungen erotischer Männerkörper erheben sie Anspruch auf sexuelle Selbstbestimmung und künstlerische Autorität: u. a. mit Louise Bourgeois, Herlinde Koelbl, Eunice Golden, Betty Tompkins, Carolee Schneemann, Anke Doberauer, Tracey Emin, Alicia Framis, Aude du Pasquier Grall, Mwangi Hutter, Orlan & Jana Sterbak. Abb. : Paula Winkler, aus der Serie Exceptional Encounters, Encounter #37, Fotografie, © Paula Winkler
Männer haben bis in die 1970er Jahre mit ihrem Blick auf den weiblichen Körper auch in der Kunst die Vorstellung von menschlichem Begehren geprägt und die Darstellung der menschlichen Sexualität beherrscht. Von Männern gemalte weibliche Akte gibt es zuhauf. Alles Sexuelle hat sich auf den weiblichen Körper konzentriert. Der Mann ist dagegen als erotisches Wesen mit Ausnahme der homoerotischen Akten aus der neuzeitlichen Kunst verschwunden. "Im Grunde zielen die Darstellungskonventionen des männlichen Akts über Jahrhunderte hinweg darauf ab, mit allen Mitteln zu verhindern, dass der männliche Körper erotisch und sexuell verfügbar ins Bild gesetzt wird. Das männliche Geschlechtsteil darf gar nicht oder allenfalls 'unbedeutend' in Erscheinung treten. Demzufolge kann der phallische Machtanspruch nur so lange aufrechterhalten werden, wie der erotische Mann unter der Hülle klassischer Aktinszenierungen verborgen bleibt oder gar nicht erst zum Bild wird […]. Das bewahrt ihn davor, zum Objekt des Begehrens zu werden" (Andrea Jahn S. 51).