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Let´s Start an Army #003 UNBOXING KÖNIGREICH DER LEICHEN - YouTube
[3] Die Macht ihrer Artefakte wurde oft im Kampf eingesetzt, zusammen mit anderen Kräften im Zeitalter der Mythen und wurde von Gott und Mensch gleichermaßen zur Kenntnis genommen. Als die Kräfte des Chaos einzudringen begannen, kämpften die Armeen von Metallurgica lange und hart gegen sie. Auf dem Höhepunkt der Herrschaft von König Ampolos Durenstein wird die Realität in nördlich der Kristrallinsel aufgerissen, und lässt Dämonenhorden daraus hervorströmen, die das Land südlich von Durenberg verheeren. Ampolos Durenstein führt persönlich ein starkes Heer aus Kriegerschmieden in die Schlacht und konnte durch die magischen Erbstücke der Durensteins die Gunst der Schlacht trotz großen Verlusten wenden. Königreich der Leichen - Giant Warstore. Königin Argentis Durenstein bricht die Belagerung von Metraphos, besiegt die Seuchenflotten, die aus der Klingenbrecherbucht kommen, und gewinnt den dritten Krieg um den Schlotterschleier [4]. Zeitalter des Chaos [] König Thyador Durenstein besteigt gegen Ende des Zeitalters der Mythen den Thron von Metallurgica, als Sigmar sich in das Reich von Azyr zurückzog.
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Eines dieser späten Gedichte, mit dem biblisch anklingenden Titel "Wahrlich", ist Anna Achmatowa gewidmet, der sie im Dezember 1964 in Rom begegnet ist – kurz danach soll auch dieser Text entstanden sein. Ingeborg Bachmann muß Achmatowas Biographie und einige ihrer Gedichte, bestimmt "Das Requiem" gekannt haben. Sie muß gewußt haben, daß die russische Dichterin in ihrem eigenen Land lange verfemt war und über zwanzig Jahre lang keine Zeile veröffentlichen durfte. Ihr lyrisches Werk ist schmal; darunter gibt es Verse, die als Zeitraum der Entstehung 1936–1960 (so etwa das nur achtzeilige Mandelstam-Gedicht) angeben. Solches bedenkend, setzt wohl das Gedicht von Ingeborg Bachmann ein: Wem es ein Wort nie verschlagen hat dem ist nicht zu helfen. Angesichts einer Sintflut publizierter Lyrik, weist sie entschieden darauf hin, daß es Erlebnisse und Erfahrungen für einen Dichter geben kann, die ihn zum Schweigen veranlassen. Ja, daß unter bestimmten Umständen das rechte Schweigen erst ihn zu einem wirklichen Dichter macht.
Es ist das Leben von Ingeborg Bachmann und Max Frisch, welche von 1958 bis 1962 ein Paar waren. Einerseits verkörperten die beiden eine Liaison, welche voller Mythen war, zwei helle Köpfe, zwei grosse Literaten vereint – und doch hätten sie unterschiedlicher nicht sein können. Er der pragmatische und disziplinierte Schriftsteller, welcher nach geordneten Bürozeiten in die Tasten haute und praktisch druckreife Werke aus der Maschine holte, sie der immer nach Worten suchende, der an Worten feilende Freigeist mit dem viel zu hohen Anspruch an sich und ihre Texte. Es ist das erste Mal, dass sich Ingeborg Bachmann wirklich auf eine Beziehung einliess, mit einem Mann zusammenzog. Und immer wieder merkte sie, dass alles zu eng war, sie Distanz brauchte, dass sie ihn doch nicht ganz an sich ranlassen konnte. Es war kompliziert. Und es wurde von Max Frisch beendet, als sich dieser in eine junge Studentin verliebt hatte. Für Ingeborg Bachmann ein Schock, der sie in eine tiefe Krise stürzt, aus welcher sie sich nicht mehr so schnell erholen sollte – vielleicht nie mehr wirklich.
Nicht dich habe ich verloren, sondern die Welt. Zeichen der Liebe Dies ist ein Gedicht an und gegen Max Frisch. Vier Jahre lang, von 1958 bis 1962, waren die beiden das Traumpaar der deutschen Literatur. Sie, die Magische, er, der Kritische: Wie außer ihnen nur noch Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir prägten Ingeborg Bachmann und Max Frisch die Vorstellungen ihrer Zeitgenossen von der kongenialen Gemeinschaft hochmögender Geister. Aber die Legende, die sie verkörperten, hatte auch einen Alltag – und der Mythos, den sie lebten, mündete in ein Drama der Hörigkeit und der Eifersucht. "Das Ende", notierte Frisch in der Erzählung "Montauk" von 1975, "haben wir nicht gut bestanden, beide nicht. " Das Gedicht "Eine Art Verlust", 1962 entstanden, 1967 von der Dichterin im Hörfunk gelesen und 1978 in der postumen Werkausgabe erstmals gedruckt, unterrichtet über dieses Ende aus ihrer Sicht – und doch ganz in seinem nüchternen, betont lakonischen Stil. Jedenfalls verzichten die sechzehn Verse völlig auf den ausgreifenden, beschwörenden, hochfahrenden, kurz: den unbedingten Ton, der die Poesie der Bachmann sonst so unverwechselbar kennzeichnet.
Im Trennungsjahr entstand dieses Gedicht, welches Ingeborg Bachmann 1967 zum ersten Mal im Hörfunk gelesen hat. Gedruckt wurde es erst posthum, 1978. Wie eine Liste, sachlich, in neutraler Sprache, listet Ingeborg Bachmann die Gegenstände, Erlebnisse und Gedanken des gemeinsamen Lebens auf – quasi eine Inventur. Und doch drängt aus jeder Zeile das Trennungsdrama, welches sie als «grösste Niederlage» ihres Lebens bezeichnete. Man sieht sich im Gedicht an den Zürichsee zurückversetzt, alles, was normaler Alltag war, steht in der Vergangenheitsform. Es ist vorbei. Und am Schluss steht eine Art Verlust. Dieser ist aber grösser, als es rein sachlich scheinen mag. Es ist nicht nur der Verlust eines Menschen, Max Frischs, es ist der Verlust einer ganzen Welt, der Welt, die sie gemeinsam aufgebaut haben aus all den vorhergehenden Listenpunkten. Max Frisch und Ingeborg Bachmann haben ihre Beziehung und auch ihre Trennung in ihrem Werk wieder und wieder thematisiert. Frisch unter anderem in «Mein Name sei Gantenbein», was Ingeborg Bachmann wegen der intimsten Details ihres Zusammenseins tief traf, und in «Montauk», Ingeborg Bachmann selber chiffrierter durch eine uneindeutigere Sprache und nicht alles offenbarende Komposition.
Und ich, erstarrt, wie außer mich gebracht, Vom Himmel ihrer Augen, wo ein Sturm erwacht, Sog Süße, die betört, und Lust, die tötet, ein. Ein Blitz … dann Nacht! –Du Schöne, mir verloren, Durch deren Blick ich jählings neu geboren, Werd in der Ewigkeit ich dich erst wiedersehn? Woanders, weit von hier! zu spät! soll's nie geschehn? Dein Ziel ist mir und dir das meine unbekannt, Dich hätte ich geliebt, und du hast es geahnt! Liebesgedichte aus aller Welt, S. 72. Robert Gernhardt Doppelte Begegnung am Strand von Sperlonga 1000 Deutsche Gedichte. Bd. 10, S. 245 Werner Ross: Ach sagt alles (Frankfurter Anthologie) 1000 Deutsche Gedichte. 246-248. Mögliches Vorgehen: Phänomen und Symbolkraft des Schattens (als Abbild Wesensform irdischer Gestalten, deren Seele und Lebenskraft; Bewohner/innen des antiken Totenreichs, Scheinhaftigkeit der irdischen Welt/Höhlengleichnis) inhaltliche, sprachliche und formale Erschließung von Gernhardts Gedicht "Doppelte Begegnung" Vergleich mit Baudelaires Gedicht "An eine, die vorüberging" Einbeziehung der Interpretation von Werner Ross
Unüberhörbar indes eine allmähliche Steigerung der Emphase, ein Wachsen der Trauer im Erinnern zurückliegender "Freude". Ästhetische Erleuchtung wird beschworen beim Blick auf den See, imperiale Phantasie gibt sich kund beim Grüßen vom Balkon, eigener Schönheit im Schein des Kaminfeuers wird gedacht: Diese Liebe, deren Zeichen die Dichterin nun inventarisiert, war jüngst noch sehr groß und sehr erhaben. Erhaben bis zur befreienden Blasphemie: denn die Kirche war dieses Bett. Ein ungeheuerliches Bild, vorbereitet durchs Benennen des Betts im zweiten und sechsten Vers, nun gesteigert zum heiligen Raum einer "Religion" der Erotik und der Sexualität, "furchtlos" überdies – den krassen Gegensatz zeigend zum Katholizismus Kärntner Provenienz, dem die Bachmann entrann. "Eine Art Verlust" kündet in Wahrheit von einem totalen Debakel. Weil sie nur diese Summe ziehen können, sind die beiden letzten Verse ganz kurz. Und weil sie sich gegen die totale Verzweiflung wehren, schließen sie vom Verlust just jenes aus, das ihn bewirkte: Das verlorene Du, die eigentliche Welt.