Kleine Sektflaschen Hochzeit
Nick Cave And The Bad Seeds sind keine Band, Musiker oder Künstler, es sind Schamanen, Teufel und Götter – Wesen, die wie Leuchtfeuer vor uns stehen, in uns greifen und unser Dasein umstülpen. Es reichten dazu einzelne, extrem zerbrechliche Töne ("Into My Arms") oder dann doch Lawinen an Tonfolgen und Ergüsse, die Stücke wie "From Her To Eternity" zu Ganzkörpererlebnissen machten. Kein Lied war vor dieser bestialischen Klangwucht sicher, die Musiker steigerten sich in Rage. Dies war auch nötig, denn weiterhin fühlte es sich wie ein Messerstich ins Herz an, wenn man Nick Cave dabei zuhörte, wie er die Lieder "Jesus Alone" oder "The Distant Sky" intonierte. Der dunkle Schleier wurde zwar nach einigen Songs vom Bühnenrand entfernt und machte Platz für eine eindrückliche Lichtuntermalung, in den Songs steckt er aber für immer und bleischwer. Um all dies kollektiv erträglich zu machen, stürzte sich der australische Künstler und schwarze Magier der Rockmusik immer wieder in die Leute, liess sich anfassen und legte seine Hände erlösend auf die Köpfe der Besucher.
Lieder mit gewissem Schalk wie "Red Right Hand" brachen die Schwere von vorangegangenen Songs auf, und am Ende des Konzertes tauchte Cave nicht nur in die Besucher ein, er lud sie gleich scharenweise auf die Bühne ein. "And some people say it's just rock and roll / Oh but it gets you right down to your soul" – ein Mantra, das man am Ende der letzten Zugabe "Push The Sky Away" immer wieder aufsagen möchte. Nick Cave And The Bad Seeds haben in Zürich kein Konzert gespielt, sie haben sich selber und alle Anwesenden die Energie gegeben, unseren Aufenthalt auf diesem Planeten zu überstehen. Ob es sich um verlorene Familienmitglieder handelt, Gesellschaften, die sich nicht mehr humanistisch zeigen, oder das persönliche Unvermögen, in der Welt klarzukommen – der Schmerz wurde universal mit Gesang, Gestik, Musik und Berührung gemeinsam angegangen. Und während sich der Frontmann in seinen Geschichten und Gedanken verlor, die Worte ausspuckte, schrie oder flüsterte, wirbelte Warren Ellis zwischen den Instrumenten hin und her und führte wie Rasputin die Band von einem Highlight zum anderen.
So endet auch Kleists Comic-Biografie in einem apokalyptischen Chaos, begleitet vom Song «Higgs Boson Blues». Darin ist er auf dem Weg zum Teilchenbeschleuniger des Cern in Genf. Das Lied sei für Cave eine Suche nach dem Ursprung und sein musikalisches Schaffen ein Versuch, die Kakofonie zu zähmen, erklärt Kleist das verstörende Ende. Das sagt mehr über Caves Werk, als über Cave als Menschen. Doch so düster und besessen, wie der «Comic-Cave» impliziert, sei der Künstler in Wirklichkeit nicht, sagt Kleist: «Cave ist keine sehr lustige Figur, aber er hat einen grossartigen Humor. » Buchhinweis Box aufklappen Box zuklappen Reinhard Kleist, «Nick Cave – Mercy on Me», Carlsen Verlag, 2017. Zum Künstler Carlsen Verlag / Wolf-Dieter Tabbert Reinhard Kleist ist Grafikdesigner und Comic-Künstler. Zu seinen bekanntesten Comics zählen unter anderem «Lovecraft», «Castro» und die Johnny-Cash-Biografie «I See a Darkness». Er lebt in Berlin. Muse, Musik und mehr Nick Cave «One More Time With Feeling»: ein grosses Trauerstück Schlagzeuger Thomas Wydler: «Nick Cave ist ein lustiger Typ.
Ihr Browser wird nicht unterstützt. Verwenden Sie einen dieser unterstützten Browser, um das beste Ergebnis zu erzielen: Chrome, Firefox, Safari, Edge Weiter zum Hauptinhalt Geschenk-Gutscheine VIP Tickets Collector Tickets B2B Hilfe Startseite Konzerte Sport Kultur Freizeit Home Konzerte Rock & Pop Nick Cave Rock & Pop 2 Events Schweiz Schweiz: Keine bevorstehenden Events Keine Sorge, es gibt noch andere Veranstaltungen, die unten aufgeführt sind. In anderen Ländern 2 Events OSLO, Norwegen Tøyenparken Ukespass Øyafestivalen 2022 Ausverkauft OSLO, Norwegen Tøyenparken Ukespass Øyafestivalen 2022 Event-Info 11. 8. 2022 Donnerstag 00:00 OSLO, Norwegen Tøyenparken Torsdagsbillett Øyafestivalen 2022 - utsolgt Begrenzte Verfügbarkeit Tickets OSLO, Norwegen Tøyenparken Torsdagsbillett Øyafestivalen 2022 - utsolgt Aug 11
Zum Beginn des Films nimmt Cave das Team mit in eine Werkstatt. Dort zeigt er von ihm entworfene Porzellanfiguren, die in 18 Episoden eine Geschichte des Werdegangs des Teufels erzählen. Es ist dies auch ein Hinweis auf religiöse Bezüge, die in Caves Musik immer wieder eine Rolle spielen. Regisseur Andrew Dominik hat bereits mehrfach mit Cave zusammengearbeitet. In «This Much I Know To Be True» lässt er Cave und Ellis ihre musikalischen Fantasien weitgehend im Dunkeln einer grossen alten Halle entwickeln. Das Duo agiert unter anderem mit einigen Sängerinnen und Sängern, die Ellis immer wieder in einer Mischung aus grosser Geste und inniger Hingabe anleitet. Ein kleines Streicherensemble stösst gelegentlich hinzu, ein Schlagzeuger. Dominik lässt die Szenerie weitgehend leer: ein paar Scheinwerfer, Caves Flügel, ein Schienenrund für den Kamerawagen. Intensiver Moment mit Marianne Faithfull Einen der vielen intensiven Momente im Film prägt Marianne Faithfull. Die von Krankheit und Schwäche gezeichnete Sängerin spricht einen Text für Cave ein.