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In Fetzen hing ihm seine Bluse, sein Nachbar lieh ihm trocknes Brot, er aber stammelte: O Muse! und wusste nichts von seiner Not. Er saß nur still vor seinem Lichte, allnächtlich, wenn der Tag entflohn, und fieberte und schrieb Gedichte, ein Träumer, ein verlorner Sohn! Epoche Autor/in Inhaltsangabe, Analyse und Interpretation Heinrich Zille: Hinterhof einer Mietskaserne (Scheunenviertel in Berlin) (1919) Im Jahre 1898 veröffentlichte der deutsche Dichter und Dramatiker Arno Holz den Lyrikzyklus "Phantasus", in welchem sich unter anderem das Gedicht "Ihr Dach stieß fast bis an die Sterne" befand. Dieses beschäftigt sich mit den problematischen sozialen Verhältnissen der damaligen Zeit und wird daher zeitlich sowie inhaltlich dem Naturalismus zugeordnet, der Epoche zwischen ca. 1880 und 1900, welche eine bis in die Sprachverwendung detailgenaue Wiedergabe der Realität anstrebt, wobei sie sich vorwiegend auf die im Milieu von Not, Krankheit und Verbrechen existierenden Menschen konzentriert.
Aus diesen Analyseergebnissen lässt sich damit abschließend sagen, dass Arno Holz mit seinem Gedicht "Ihr Dach stieß fast bis an die Sterne", stellvertretend für ein wegweisendes Werk des Naturalismus, ziemlich deutlich dessen Leitgedanken präsentiert: Eine schonungslose Darstellung der Wirklichkeit anhand der Darbietung eines verarmten Poeten zur Zeit der Industrialisierung. Für seine von ihm aufgestellte Formel `Kunst= Natur- x` bedeutet dies für einen Schriftsteller, den Faktor x minimal zu halten, was ihm meiner Meinung nach ziemlich gut gelungen ist (Als Ausnahmen wären hier allein die mit religiösen Anspielungen versehenen Verse anzumerken, worauf bereits im Mittelteil dieser Interpretation eingegangen wurde). Bewertungen Bisherige Besucher-Bewertung: 12 Punkte, gut (+) (12 Punkte bei 377 Stimmen) Deine Bewertung:
Ihr Dach stieß fast bis an die Sterne, vom Hof her stampfte die Fabrik, es war die richtige Mietskaserne mit Flur- und Leiermannsmusik! Im Keller nistete die Ratte, parterre gabs Branntwein, Grog und Bier, und bis ins fünfte Stockwerk hatte das Vorstadtelend sein Quartier. Dort saß er nachts vor seinem Lichte - duck nieder, nieder, wilder Hohn! - und fieberte und schrieb Gedichte, ein Träumer, eine verlorner Sohn! Sein Stübchen konnte gerade fassen ein Tischchen und ein schmales Bett; er war so arm und so verlassen, wie jener Gott aus Nazareth! Doch pfiff auch dreist die feile Dirne, die Welt, ihn aus: Er ist verrückt! Ihm hatte leuchtend auf die Stirne der Genius seinen Kuss gedrückt. Und wenn vom holden Wahnsinn trunken er zitternd Vers an Vers gereiht, dann schien auf ewig ihm versunken die Welt und ihre Nüchternheit. In Fetzen hing ihm seine Bluse, sein Nachbar lieh ihm trocknes Brot, er aber stammelte: O Muse! und wusste nichts von seiner Not. Er saß nur still vor seinem Lichte, allnächtlich, wenn der Tag entflohn, ein Träumer, ein verlorner Sohn!
Das hier vorliegende Gedicht besteht aus insgesamt vier Strophen mit jeweils acht Versen und ist in der Form eines Kreuzreims mit einem überwiegenden Jambus als Metrum 1 strukturiert. Inhaltlich beschreibt das lyrische Ich in der dritten Person Singular die Lebenssituation eines verarmten Dichters. Schon zu Beginn erfährt die Leserschaft dabei, dass dieser in einer "Mietskaserne" (V. 3) wohnt, wie sie zu Zeiten der aufkommenden Industrialisierung vielerorts für die "Fabrik(-arbeiter)" (V. 2) errichtet wurden. Verbindet man ein Wohnhaus für gewöhnlich mit einem intimen Rückzugsort, so liegt man damit bei solchen riesigen Wohnanlagen von damals falsch: Durch eine kostengünstige Bauweise mit ziemlich dünnen Wänden wurde die Privatsphäre der Bewohner so stark eingeschränkt, dass sie jedes Wort ihrer Mitbewohner hörten (vgl. V. 4). Neben hygienischen Missständen ("Im Keller nistete die Ratte" (V. 5)) betrafen dabei auch Alkoholprobleme ("(... )parterre gabs Branntwein, Grog und Bier", Aufzählung (V. 6)) ganze Bevölkerungsschichten statt einzelne Familien (vgl. 7f.
Im Expressionismus gibt es viele Gedichte, die sich mit sozialen Problemen beschäftigen, häufig erscheinen sie als Ergebnis der Industrialisierung. Eine Sammlung findet sich zum Beispiel in dem E-Book: "Die besten Gedichte des Expressionismus - für Schüler: Zum Üben, für Klausuren und Prüfungen" Erhältlich zum Beispiel hier: Soziale Not ist auch ein Thema im Naturalismus: Einen ersten Eindruck bekommt man zum Beispiel auf der folgenden Seite: Wir wollen im Folgenden an zwei Gedichten zeigen, was die Darstellung des Elends in beiden Epochen unterscheidet. Dabei geht es uns vor allem darum, ein vertieftes Bild des Expressionismus zu gewinnen. Einen Überblick über Materialien auf unseren Seiten gibt es hier: Vergleich der beiden Texte: Beide Gedichte beschäftigen sich mit sozialer Not und ihren Folgen. Links geht es aber mehr um ein Einzelschicksal, wobei relativ genau - eben "naturalistisch" beschrieben wird. Allerdings wird dabei nicht in besonders eklige Details hineingegangen, die Darstellung bleibt relativ allgemein.
Der beßre Mensch tritt in die Welt Mit fröhlichem Vertrauen, Er glaubt, was ihm die Seele schwellt, Auch außer sich zu schauen, Und weiht, von edlem Eifer warm, Der Wahrheit seinen treuen Arm. Doch alles ist so klein, so eng, Hat er es erst erfahren, Da sucht er in dem Weltgedräng Sich selbst nur zu bewahren, Das Herz in kalter stolzer Ruh Schließt endlich sich der Liebe zu. Sie geben, ach! nicht immer Glut, Der Wahrheit helle Strahlen. Wohl denen, die des Wissens Gut Nicht mit dem Herzen zahlen! Drum paart, zu eurem schönsten Glück, Mit Schwärmers Ernst des Weltmanns Blick.
Man Vergleiche das mal mit einigen Gedichten von Gottfried Benn. Auch nicht ganz naturalistisch ist die Interpretation des Verhaltens der Umstehenden. Ihnen wird "Zeitvertreib" als Motiv unterstellt, d. h. hier beschränkt sich das Lyrische Ich nicht auf das Fotografische. Vor allem wird dann die Vorgeschichte in einer Weise dargestellt, die eindeutig einen interpretatorischen Zusammenhang erkennen lässt. Dabei bekommt dann die Farbe der Wangen eine symbolische Bedeutung - auch nicht typisch für den Naturalismus. Das gleiche gilt für den Schluss-Vers. Wir halten also fest: Das Gedicht von Nicolai kann insofern dem Naturalismus zugerechnet werden, weil es in der Wirklichkeit verhaftet bleibt, diese allerdings durchaus ansatzweise interpretiert. Das Gedicht von Paul Zech geht sehr viel weiter: Zwar gibt es auch hier am Anfang beschreibende bzw. schildernde Elemente. Aber die dritte Strophe zeigt dann schon stark überhöhte Bilder, wie sie für den Expressionismus typisch sind. Die letzte Strophe kehrt dann allerdings wieder stark in die Wirklichkeit zurück.
Durch ihren freiwilligen Tod kann sie sich aus den Zwängen des Prinzen und des Adels befreien. Mit diesen Fragen kannst du deine Szenenanalyse zum Beispiel weiter ausbauen: Wie ändert sich Emilias Sprache mit dem Wandel ihr Stimmung? Findest du in Emilias Aussagen Ellipsen, also Auslassungen? Was könnten sie verdeutlichen? Emilia benutzt während des Gesprächs viele Ausrufe. Was könnte der Grund dafür sein? Emilia galotti 5 aufzug 7 auftritt interpretation youtube. Wie reagiert Odoardo auf die Aussagen seiner Tochter? Erkennst du den Wandel in seiner Sprache und seinem Ton, als Emilia ihre Unabhängigkeit zeigt? Emilia Galotti – Szenenanalyse: Schluss im Video zur Stelle im Video springen (04:32) Im Schluss fasst du die Ergebnisse deiner Analyse zusammen. Danach kannst du die Bedeutung der Szene für das gesamte Drama erwähnen. Außerdem kannst du das Grundthema der Szene genauer erklären und darauf eingehen, wie es in anderen Medien wie Filmen und anderen Büchern dargestellt wird. Hier siehst du eine Möglichkeit, den Schluss zu formulieren: Die Szene zeigt das letzte Gespräch zwischen Emilia und ihrem Vater, bevor Emilia sich von ihm umbringen lässt.
Der siebte Auftritt des fünften Aktes hat seinen Schauplatz in dem Lustschloss des Prinzen bei Dosalo und stellt nach dem pyramidalen Modell eines typischen Dramas, nach Gustav Freytag, die Katastrophe und somit den letzten Höhepunkt des Werkes dar. In dieser Szene bringt Emilia ihren Vater dazu sie zu erdolchen, da sie es als letzten Ausweg sieht, sich dem Prinzen zu entziehen, ohne dabei ihre Tugenden und ihre Unschuld zu verlieren. Vorhergehend hatte Odoardo von der ehemaligen Geliebten des Prinzen, Gräfin Orsina, erfahren, dass der vermeintliche Überfall auf die Hochzeitskutsche seiner Tochter, eine vom Prinzen und von seinem Kammerherrn inszenierte Intrige war, die seine Tochter zum Spielball des Adels zu machen, drohte. Die Szene verläuft lediglich in einem Dialog zwischen Odoardo und Emilia Galotti und lässt sich in zwei Sinnabschnitte teilen. Emilia Galotti - Szenenanalyse • 5. Aufzug, 7. Auftritt · [mit Video]. Im ersten Sinnabschnitt (S. 68 Z. 21- S. 69 Z. 38) erfährt die zuvor unwissende Emilia von der Intrige des Prinzen, derer ihr ehemalig zukünftiger Ehemann sein Leben schuldete und die sie in diese Misere gestürzt hatte.
EMILIA. Und da! Im Begriffe sich damit zu durchstoen, reit der Vater ihr ihn wieder aus der Hand. ODOARDO. Sieh, wie rasch! – Nein, das ist nicht fr deine Hand. EMILIA. Es ist wahr, mit einer Haarnadel soll ich – Sie fhrt mit der Hand nach dem Haare, eine zu suchen, und bekmmt die Rose zu fassen. Du noch hier? – Herunter mit dir! Du gehrest nicht in das Haar einer, – wie mein Vater will, da ich werden soll! ODOARDO. O, meine Tochter! – EMILIA. O, mein Vater, wenn ich Sie erriete! – Doch nein; das wollen Sie auch nicht. Warum zauderten Sie sonst? – In einem bittern Tone, whrend da sie die Rose zerpflckt. Ehedem wohl gab es einen Vater, der seine Tochter von der Schande zu retten, ihr den ersten den besten Stahl in das Herz senkte – ihr zum zweiten das Leben gab. Aber alle solche Taten sind von ehedem! Solcher Vter gibt es keinen mehr! ODOARDO. Emilia galotti 5 aufzug 7 auftritt interpretation chart. Doch, meine Tochter, doch! Indem er sie durchsticht. Gott, was hab' ich getan! Sie will sinken, und er fat sie in seine Arme. EMILIA.
(Z. 39)). Gleich darauf bereut er diese Tat zwar wieder (Gott, was hab ich getan! (Z. 40)), doch Emilia sagt ihm, dass er richtig gehandelt hat (Eine Rose gebrochen, ehe der Sturm sie entblättert. (Z. 42)). Zwar sind die eigentlich für Emilias Tod verantwortlichen der Prinz und Marinelli, jedoch käme es auch nicht zu diesem tragischen Ende, wären Emilia und Odoardo nicht in derartig festgefügten und überkommenen Werten und Normen verfangen. Wäre z. B. Emilia galotti 5 aufzug 7 auftritt interpretation of data. Emilia ihre Unschuld nicht gar so wichtig, hätte sie überhaupt kein Problem mit den Verführungskünsten des Prinzen, ganz abgesehen davon, dass es wohl kein Problem für sie wäre, kurz nachdem ihr Bräutigam ermordet worden ist, jeden anderen Mann abzuweisen. Sie versucht in diesem Auftritt geradezu krampfhaft, sich als schlecht und in der Gefahr, ehrlos zu werden befindlich darzustellen. Odoardo ist zunächst versucht, um das Leben seiner Tochter zu erhalten, über den Wert der Unschuld hinwegzusehen. Doch als sie ihn daran erinnert und zeigt, dass sie selbst absolut an diesen Wert glaubt und ihn für wichtig hält sowie gleichzeitig sich selbst für nicht widerstandsfähig genug, um diesen zu erhalten, sieht er sich in der Pflicht, Emilia umzubringen.
Die in diesem Auftritt zum Ausdruck gebrachte Gesellschaftskritik ist, dass es nicht notwendig ist, unbedingt an Normen und Werten festzuhalten nur um dieser Normen und Werte willen, sondern dass dieses oft ins Unglück führt. Wenn die Erhaltung der Ehre oberstes Gebot ist, bleibt nicht viel Menschlichkeit übrig. Dieser Auftritt ist also ein Appell, menschlicher zu denken und an überholten Vorstellungen nicht unbedingt festzuhalten.