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Beispielhaft ist nach 1950 die Restaurierung und Radikalisierung der längst totgeglaubten modernistischen Zwölftontechnik. Gestützt auf Adornos Geschichtsphilosophie, welche die Musik der zweiten Wiener Schule als die einzig mögliche »Flaschenpost« zu noch ungeahnten Ufern herausstellte, konnte die zeitgenössische E-Musik der Musikfestspiele in Donaueschingen, der Münchner Musica-Viva-Konzerte, der Darmstädter Ferienkurse und der Nachtprogramme einiger Rundfunkanstalten gar nicht experimentell, elitär und esoterisch genug sein - in Absetzung gegen den allgemeinen Massengeschmack und gegen die »veraltete« Tonalität der Musik des Ostens. Avantgarde in der music video. Punktuelle und serielle Musik, »Musique concrète« und elektronische Musik wurden zur Avantgarde der Nachkriegsjahre gekürt und verstießen aufgrund ihrer forcierten Inhaltslosigkeit gegen keine Ideologie. Doch wie könnte eine musikalische Avantgarde, die ihrem Namen wirklich Ehre macht, aussehen? Jost Hermand zufolge gehört zu einer Avantgarde, welche den Fortschritt der Gesamtgesellschaft im Auge behält, dass sie die progressiven Intonationen ihrer eigenen Zeit aufgreift, wie das beispielsweise Beethoven in seiner »Sinfonia eroica«, Berlioz in seiner »Symphonie funèbre et triomphale« und Eisler in seiner »Deutschen Symphonie« getan haben.
Oder: "Die avantgardistische Kunst tritt vor allem als antibürgerliche, bewusst provokante, betont innovative sowie stark selbstreflexiv orientierte Kunst auf. " Pfui! Im Kontext von populärer Musik treibt Avantgarde hauptsächlich im Jazz - und Rock bereich sein Unwesen. Immer wieder bemühen sich Bands in einem Anfall revolutionärem Erneuerungswillens um wirklich Neues. Es fallen Namen wie Einstürzende Neubauten, Björk, Sigur Rós, Tortoise, Fred Frith, Kraftwerk, die frühen Radiohead, Laurie Anderson, The Notwist, John Zorn, Vienna Art Orchestra, Bill Frisell, Marc Ribot oder Markus Stockhausen. Blickt man ein bis zwei Generationen zurück, stolpert man über Sun Ra, Frank Zappa, John Cage, Steve Reich, Brian Eno oder Philip Glass. Avantgarde musikepoche zeitraum. Alle unerwähnten Künstlerinnen und Künstler fallen dem avantgardeimmanenten Schicksal der Nichtbeachtung zum Opfer. Anekdoten von genialen Künstlern, Wissenschaftlern und Musikern, die ihrer Zeit weit voraus waren, sind hinlänglich bekannt. Von einer breiten Akzeptanz meilenweit entfernt und in ihrem Genie nur von wenigen erkannt, bleibt ihnen Ruhm und Ehre zu Lebzeiten allzu oft verwährt.
Jegliche Form von Traditionsbruch stand ihnen ebenso fern wie ein politisches Eingreifen mit künstlerischen Mitteln. Der Kampf tobte 1913 zwischen Traditionskonservatoren und Traditionen weiterentwickelnden Erneuerern. Damit befanden sich Schönberg und die ihm Nahestehenden in Übereinstimmung mit der Wiener künstlerischen "Moderne" zwischen 1890 und 1914. Avant Avantgarde - Kulturstiftung des Bundes. Der französische Kulturhistoriker Christoph Charle hat denn auch das Wiener Fin de siècle – im Unterschied zur Situation anderswo in Europa – als eine "beschützte A. " beschrieben. Im Unterschied zu Intellektuellen und Künstlern in Frankreich seit der Dreyfuss-Affäre stelle die Wiener moderne Kultur die "Extremform des Intellektualismus" dar. Das Neue der Wiener sind kompromisslos erneuerte Kunstmittel und Inhalte, damit eine Gegenposition zu Akademismus wie Naturalismus. Dabei steht es außer Frage, dass diese Moderne vor 1914 eine Krisensituation der Donaumonarchie zum Ausdruck brachte, eine neue Zeit ankündete. Diese Moderne erwies sich allerdings bald als in die dominanten Erwartungen weitgehend integrierbar.
Boulez meinte allerdings bereits 1961, es verfüge über einen "abschätzigen Beigeschmack". Die Idee einer A. und der entsprechende A. -Begriff sind allerdings erheblich älter. Er bezeichnete ein grundsätzlich neues und fundamental antitraditionelles Kunstverständnis. Erstmals formuliert hat ihn 1909 der Führer des italienischen Futurismus, Filippo Tommaso Marinetti. Kunst sollte nicht mehr bloß herausfordernd neu und dadurch andersartig sein, sie habe gegenüber vertrauter Kunst einen Traditionsbruch zu vollziehen. Deshalb sei sie eine "avant-garde zur Erweckung der Kunst", welche die ganze "alte Welt" mit ihrer "passeistischen" Kultur und gesellschaftlichen Ordnung kompromisslos vernichten werde. Museen seien in die Luft zu sprengen und an die Stelle von Wagners Parsifal habe der Tango und das Lärmen von Flugzeugen und Geräuschmaschinen zu treten. Alle genuinen "A. Avantgarde (1915–1925) • Literaturepoche und ihre Merkmale. n" des 20. s – neben dem Futurismus in erster Linie der "Suprematismus" und die "Produktionskunst" in Russland, der Dadaismus und der Surrealismus in Frankreich – sind Konzepte, die nicht bloß eine grundsätzliche Erneuerung der Kunst, sondern eine gleichzeitige radikale Veränderung von Leben und von Kunst zum Ziel hatten.
Populäre Musik Populäre Musik ist per Definition auf Massenansprache ausgelegt. Die 1960er Jahre erlebten eine Welle von Avantgarde-Experimenten im Jazz, vertreten durch Künstler wie Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane und Miles Davis. In der Rockmusik der 1970er Jahre wurde der Deskriptor "Kunst" allgemein als "aggressiv avantgardistisch" oder "prätentiös progressiv" verstanden. Post-Punk- Künstler der späten 1970er Jahre lehnten traditionelle Rock-Sensibilitäten zugunsten einer avantgardistischen Ästhetik ab. 1988 wurde der Schriftsteller Greg Tate beschrieben Hip - Hop - Musik als "die einzige Avantgarde um, noch den Schock der neuen Lieferung. " Siehe auch Lo-fi Industriemusik Musik in Kleinbuchstaben Zeitgenössische/klassische Musik Populäre/traditionelle Musik Verweise Weiterlesen Gendron, Bernhard. 2002. Zwischen Montmartre und Mudd Club: Populäre Musik und Avantgarde. Avantgarde heute in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28735-5. Griffiths, Paul. 1981.
"Avantgarde-Musik" leitet hier weiter. Für das Plattenlabel siehe Avantgarde Music.
Statt dessen macht der Begriff des "musikalischen Materials" unkenntlich, in welcher Weise diese Techniken Ausdruck einer traumatisierten Gesellschaft sind. Avantgarde in der musik 1. Rückwendung zu einer emotionalen Musik ( Neoexpressionismus, später Ligeti und vor allem Penderecki mit seinen neoromantischen und tonalen Werken, oder Schnittke mit seiner Polystilistik) erschienen jetzt in anderem Licht: nicht als "reaktionär" oder "regressiv", sondern als Versuche, die Erstarrung im traumatischen Schock aufzubrechen, die Musik und die Gefühle wieder fließen zu lassen. Vielleicht läßt sich die Idee eines "posttraumatic growth" auch auf die Musik übertragen: die Idee eines Wachsens durch die Erfahrungen des 20. Jahrhunderts hindurch, eine Musik jenseits der Avantgarde, ohne diese vergessen zu müssen.
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