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80er-Ikone ist 60 geworden: Sandra will nochmal durchstarten | Sängerin Sandra auf dem Oktoberfest (2015). © picture alliance/dpa/Ursula Düren Aktualisiert am 20. 05. 2022, 09:51 Uhr In den 80er Jahren war Sandra ein internationaler Star und stürmte mit Songs wie "Maria Magdalena" die Charts. Auf Ibiza lebte sie seitdem ein skandalfreies und zurückgezogenes Leben mit ihrem Mann Michael Cretu und den gemeinsamen Söhnen. Mit nun 60 Jahren und nach erfolgreichem fünfjährigen Kampf gegen den Brustkrebs will sie musikalisch neu durchstarten und zurück auf die Bühne - auch in Deutschland. Mehr Musik-News finden Sie hier Es war die Zeit der Dauerwellen, Puffärmel und Taillengürtel. Alle Bands und Interpreten der 80er mit dem Anfangsbuchstaben I. In den 80er Jahren hatten die Amerikaner Madonna und Whitney Houston, die Italiener Gianna Nannini, die Briten Samantha Fox - und in Deutschland tauchte, nach dem Welterfolg von Nena, plötzlich Sandra auf. Mit "Maria Magdalena" wurde die Sängerin mit Anfang 20 zum internationalen Act. Der größte Hit der gebürtigen Saarbrückerin, der auch heute auf kaum einer 80er-Jahre-Party fehlt, schaffte es 1985 in mehr als 20 Ländern auf Platz eins.
Die DDR Chart-Hits der 80er Jahre: ⤾ Alle Jahrzehnte 1980 mit Electra: Erinnerung 1981 mit Dean Reed: Susan 1982 mit City – Kontra 1983 mit Cäsars Rock Band: Steig ein 1984 mit Condor: Komm zurück 1985 mit City: Mir wird kalt dabei 1986 mit Datzu: Mein Lied 1987 mit Babylon: Dynamit 1988 mit Babylon: Auf und ab 1989 mit Biest: Grab im Moor In diesem Zusammenhang: DDR-Hitparade: Ost-Charts 1989 DDR-Hitparade: Ost-Charts 1981 Songs zum Thema "Love"
Der stille Star hat sich immer mal wieder Auszeiten gegönnt, ist ohne Skandale und Peinlichkeiten älter geworden. In Japan wurde Sandra in den 80ern als Superstar gefeiert, in Europa in Diskotheken rauf und runter gespielt, in Südamerika die "europäische Madonna" genannt. Mit "In the Heat of the Night" hatte Sandra noch einen veritablen Nachfolgehit gelandet, doch dann blieben weitere Riesenhits aus. Eine Coverversion von "Hiroshima" brachte sie Anfang 1990 noch mal in die Charts - dann wurde es stiller um Sandra. "Ich brauchte erst einmal einen totalen Break", hatte sie damals mal der Deutschen Presse-Agentur erklärt. "Seit meinem 16. 80er musik beschreiben. Lebensjahr habe ich eigentlich nur aus dem Koffer gelebt. " Dabei sei ihre Jugend auf der Strecke geblieben. "Ich hatte keine Jugendfreunde, ich war nie zelten, ich war nie in der Diskothek, ich habe nie gefeiert. " Für sie habe es aber nichts anderes als die Musik gegeben. Vor ihrem Erfolg als Solo-Künstlerin gehörte sie zum Disco-Trio Arabesque, das vor allem in Japan Erfolge feierte.
Manche blicken ja etwas verächtlich auf das musikalische Erbe der 80er zurück. Das gilt vor allem für die 90er-Kids. Kein Wunder, schließlich sind die Grunge-sozialisiert; Cobain und Co. versuchten nun mal, sich gegen den Hard Rock der 80er abzugrenzen (unvergessen die Fehde zwischen Nirvana und Axl Rose von Guns'N'Roses). Das ist allerdings ziemlich ignorant, denn in den 80s wurde vieles von dem vorgezeichnet, was in den 90ern zur Blüte gelangte. 80er musik bands 2020. Und bei vielen Künstlern der Gegenwart hört man die 80er auch mehr als deutlich als Einfluss (oder Blaupause) heraus! Zum Glück gibt es Bands und Artists von damals, die die Fahne weiterhin hochhalten, oder wenigstens durch permanente Radio-Rotation unvergessen sind. Hier kommen 10 Bands der 80er, die für immer einen Platz in unserem Herzen haben werden! #1 Beastie Boys Gleich mit ihrem Debüt "Licensed to Ill" kam der Welterfolg. Hits wie "Fight for Your Right to Party" lassen uns fast vergessen, wie grundlegend der Einfluss der Beastie Boys auf den Crossover der 90er war.
Heute klingt sie mehr noch wie eine weitere Wave-Gothic-Blueprintplatte. Oliver Götz * Foxx bereiste zuvor das ländliche England, zudem bewunderte er die postapokalyptisch überwucherte Welt in J. G. Ballards Buch "The Drowned World". Modern English AFTER THE SNOW 1982 Mit einem besonders brüchigen Genregrenzgänger hat man es beim zweiten Album dieser Band aus Südostengland zu tun. AFTER THE SNOW ist derart heterogen, unentschlossen, verwirrend, strauchelt fast zwischen Pop mit beinahe peinlichen Momenten und sturem Post-Punk – und wirkt genau deshalb so unwiderstehlich. Flötenmelodien von Pfadfindern auf großer Fahrt ("Carry Me Down"), Stadionhymnen-Gitarrenriffs ("Dawn Chorus") und Rumpelrhythmen ("Face Of Wood") passen hier zusammen. Es müssen geniale Popbriten sein, die so ein wildes Allerlei verlötet kriegen. 80er musik bands schedule. Der Überhit "I Melt With You" stützt diese Annahme noch: gut vier perfekte Minuten. Jördis Hagemeier * "I Melt With You", 2004 wie so viele andere Wave-Post-Punk-Klassiker von den Bossanova-Franzosen Nouvelle Vague gecovert, handelt wie viele andere 80s-Songs vom Atomkrieg; ein Paar hat Sex dabei.
"Avalon" gilt als eines der musikalisch einflussreichsten Alben der 80er. Und "Die Nebel von Avalon" lassen Bryan Ferry und Co auch in den Songs aufsteigen. Eine mystische, aber auch anheimelnde Atmosphäre zieht sich durch das ganze Album. Iron Maiden, Paul McCartney uvm. Alle Bands und Interpreten der 80er mit dem Anfangsbuchstaben B. – 1982 ein legendäres Musikjahr Das Jahr 1982 hatten wir anlässlich der vielen 40sten Albumjubiläen ja schon oft besprochen. Iron Maiden, Paul McCartney und viele andere Künstler und Bands haben in diesem Jahr Meilensteine der Musikgeschichte veröffentlicht. Magaret Thatcher ist Premierministerin von Grossbritannien und zieht um die Falklandinseln gegen Argentinien in den Krieg. Die deutschen Charts sind von der "Neuen Deutschen Welle" (NDW) dominiert. Insgesamt elf Alben hat Sänger Bryan Ferry mit seiner Band Roxy Music veröffentlicht. Viele der Alben erreichten Gold- oder sogar Platinstatus. Zum Beispiel auch das Album "Avalon" aus dem Jahr 1982. dpa Bildfunk Picture Alliance Musiker Wolf Maahn kennt Bryan Ferry persönlich Zu Gast im Podcast ist Wolf Maahn.
Die anderen Figuren sind nur reine Stationen, die abgelaufen worden, sie hätte man aber genauso gut weglassen können und es wäre die gleiche Geschichte bei herausgekommen. Es hat sich tatsächlich immer wieder so angefühlt wie großartige Szenen, die für sich alleine gesehen rund sind, aber wo dann irgendwie versucht wurde sie in ein Größeres zusammen zufügen, was nicht komplett rund ist. "Das Dschungelbuch" bleibt somit ein nettes Dschungelabenteuer und ein tolles Abschiedsgeschenk eines Mannes, der in diesem Genre so viel angestoßen hat. Schwer zu sagen, was mit diesem Genre passiert wäre, hätte dieser Mann vor so vielen Jahren nicht die kreative Idee gehabt und sich gegen die Meinung so vieler Zweifler gestellt. Wir bekommen hier eine bekannte Schwäche spendiert, die das Studio vor einigen Filmen bereits gemacht hat und die leider einem solchen Projekt nicht gut tut. So kann sich nämlich keine wirkliche Geschichte entwickeln. Doch der Film hat viele tolle Figuren, einen Helden, der das Projekt gut auf seinen Schultern tragen kann und immer wieder Momente, die für so manchen Lacher sorgen können.
Gesamte Beschreibung lesen Das Dschungelbuch Wer kennt sie nicht, diese so anrührende Kindergeschichte von Mogli und seinen 2 gemeinsamen Tierfreunden Bär Balu und Panther Baghira, die da im Dschungel unterhaltsame Abenteuer bestehen müssen. Nach dem weltberühmten Disney-Film erfreut sich jetzt auch das als Musical bearbeitete Bühnenwerk größter Beliebtheit. Für die Jugend-Musical-Bühne Rietberg wieder eine wunderschöne Aufgabe, die bunte Tier-und Dschungelwelt auf die Bühne zu bringen. Das Dschungelbuch ist ein unterhaltsames wie kluges Familienmusical für Kinder ab vier Jahren, mit all der Weisheit von Rudyard Kiplings Buchvorlage, in kindgerechte und poetische Sprache übertragen von Juliane Wulfgramm und Andreas Lachnit. "Dschungelig" und märchenhaft, mit swingender Musik und pulsierenden Rhythmen von Marc Schubring vertont. Interessiert Sie vielleicht?
Eines Tages macht aber die Meldung die Runde, dass Shere Khan zurück ist und dieser hasst die Menschen und allem voran ihr Feuer. Mowgli ist also in Gefahr und muss wohl oder übel die Wölfe verlassen und in eine naheliegende Menschensiedlung umziehen. Darauf hat er keine große Lust. Auf seiner Reise lernt er aber die Schlange Kaa, den Affen King Louie, den Elefanten Hathi mit seiner Armee und allem voran den Bären Baloo kennen und lernt immer mehr, wer er eigentlich ist und wo er hingehört. Das Dschungelbuch: Bagheera und Mowgli © Disney Dieser Film war die 19. Produktion und ein Film, wo man deutlich die Faszination und Begeisterung dieses Mannes spürt und erkennt, wieso er eigentlich einst seine Firma gegründet hat und warum diese auch nach so vielen Jahren noch immer Gewinn eingefahren hat. Dies war nicht nur ein Film, der gemacht wurde, um möglichst viele Einnahmen zu generieren, es war eine Kunstform, mit der der kreative Kopf Disneys zu den ganzen Fans sprach. Es ist ein Film, der einfach nur gute Laune macht.
Wegen der Zielgruppe habe ich mir für den Direktvergleich folgende Frage gestellt: Wenn ich Kinder hätte, welche Version würde ich ihnen zeigen wollen? Und ohne lange drüber nachzudenken, lautet meine Antwort: Eindeutig den neueren Film. Warum? Weil die Filme sich vor allem in ihrer Endszene unterscheiden – und komplett unterschiedliche Aussagen fällen. Der alte "Dschungelbuch" endet mit Mogli vor dem Menschendorf. Er will eigentlich im Dschungel bleiben, doch als ein hübsches Mädchen herauskommt, ist er fasziniert von ihr und läuft ihr nach – ohne noch groß einen Gedanken an Balu und Baghira zu verschwenden. In der Neuverfilmung passiert das nicht: Mogli rettet seine Wolfsfamilie und darf im Dschungel bleiben. Er muss aber nicht länger so tun, als wäre er ein Tier, sondern darf seine Fähigkeiten als Mensch beim Zusammenleben mit seinen Freunden im Dschungel einsetzen. Und das ist das viel schönere Ende der Geschichte. Der Originalfilm hat eine reichlich angestaubte Moral: Jeder hat seinen festen Platz in der Welt.