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Und weil es das Junge, Frische, Noch-Nicht-Gesehene geben muss, muss das Alte, Bekannte, Gerade-Erst-Gesehen weichen: Es muss sterben. Kein Trend ohne Abgesang. Guy bourdin ausstellung in der. Kein Kauf ohne Radikalkur. Und so ist der Tod in der Mode allgegenwärtig, auch in den Shops, die schon nach ein paar Monaten ihre Ware reduzieren, dann entsorgen und dem Ramscher übereignen, um dann wie Stehaufmännchen die neuen Päckchen auszupacken und das Nächste als "Dernier-Cri" anzupreisen. Doch dass es diesen Tod gibt, wagte keiner wirklich auszusprechen – bis Guy Bourdin kam. Guy Bourdin: Selbstportrait, 1950, ©The Estate of Guy Bourdin, 2013 Guy Bourdin: Meister des Bizzaren Als Guy Bourdin das erste Mal für die französische Vogue arbeitete, 1955 war das, kam es gleich zum Eklat: Er war mit seinen Mannequins nämlich in die Schlachthöfe von Les Halles gegangen und hatte sie vor toten Tieren posieren lassen: Nun stand da eine sorgfältig geschminkte Dame mit teurem Haute Couture Hut vor einer Reihe aufgehängter Kalbsköpfe, denen noch die Zunge aus dem Maul hing.
Freunde der Kunst Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen so bedeutender Institutionen wie dem MoMA in New York, dem Getty Museum in Los Angeles, dem SFMOMA in San Francisco und dem Victoria and Albert Museum, London. »It's reasonably easy to get people to stop and look«, insistiert Nick Knight, »but it's difficult to get them to think. That's what Guy Bourdin's images did and still do. « Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Auswahl von Werken aus der Sammlung F. C. Gundlach, die sich thematisch-inhaltlich an das Werk von Guy Bourdin anlehnen. Die von Sabine Schnakenberg kuratierte Kabinettausstellung »En compagnie de Guy Bourdin« zeigt rund 40 Werke u. a. von Man Ray, Erwin Blumenfeld, Helmut Newton, Chris von Wangenheim, William Klein, David LaChapelle, Tim Walker und Kristian Schuller. Guy Bourdin – Kunsthalle Talstrasse. leu-barthel(at) © HBS Media Group GmbH 2022, alle Rechte vorbehalten.
All dies erinnert uns Bildbetrachter an die experimentellen und mitunter verstörenden Darstellungsmodi der Surrealisten, die Bourdin, wenn man so will, ins Zeitgenössische transformierte. Derart verblüffende minimalistische Inszenierungen im Modebereich hat nur Guy Bourdin – ausgestattet mit einer Art Carte Blanche seines Auftraggebers – in dieser Zeit zu realisieren gewagt. In Helmut Newtons "A Gun for Hire" sehen wir vor allem Auftragsarbeiten für Modedesigner, die zunächst in den Modebüchern veröffentlicht wurden – und manche vom Fotografen später in sein eigenes Werk übernommen wurden. Guy Bourdin. Folge mir: exhibition 28 Februar – 17 Mai, Zentrum der städtischen Kultur, Moscow | Artchiv. Im Mittelpunkt stand selten ein bloßer Modeentwurf, sondern meist auch eine überraschende Parallelgeschichte, die in einigen Fällen eine Spur Suspence wie von Alfred Hitchcock enthält und in anderen surreale Vorläufer zu haben scheint. Häufig ist nicht klar, wo die Wirklichkeit endet und die Inszenierung beginnt; alles wird zum verwirrenden Spiel um Macht und Verführung. Newton realisierte in den Mode- und Produktaufträgen seines Spätwerkes häufig Sequenzen, hier als Schwarz-Weiß-Bildgeschichte für Villeroy & Boch (1985), als Farbaufnahmeserie mit Monica Bellucci in unterschiedlichen Kleidern von Blumarine (1998) oder mehrere Motive mit Bikini-Modellen für einen Sportmagazin-Kalender (2002).
Im Januar 2004 starb der große Helmut Newton an den Folgen eines Verkehrsunfalls in Los Angeles. Seine Fotografien, vor allem die Porträts starker Frauen, sind bis heute unvergessen. Drei Monate vor seinem Tod gründete er die Helmut Newton Stiftung, die seitdem regelmäßig Ausstellungen organisiert, um die Arbeiten von Newton und seiner Frau June zu bewahren. Der Fotograf hatte bei der Gründung der Stiftung festgelegt, dass neben seinen Arbeiten stets die Werke anderer Künstlers gezeigt werden sollen. Ab dem 1. Dezember präsentiert die Helmut Newton Stiftung in Berlin nun Auftragsarbeitern, die Helmut Newton für Modedesigner und Werbekunden realisierte, sowie Werke des 1991 verstorbenen Modefotografen Guy Bourdin. © 2017 Mert Alas & Marcus Piggott Seine Name ist der breiten Masse kaum bekannt und dennoch gehört Bourdin zu den wichtigsten und einflussreichsten Fotografen des 20. Kunstverein "Talstrasse" - Ausstellungsjahr 2020 im Zeichen der Mode. Jahrhunderts. Der 1928 in Paris geborene Künstler revolutionierte in den Sechzigern die Werbe- und Modefotografie.
Die jungen Frauen trugen die knappe Badekleidung allerdings nicht wie üblich am Strand, sondern in der Wüste. Ergänzt werden solche Serien oder Reihungen in der Ausstellung durch Einzelbilder, aufgenommen vor allem in und um Monte Carlo für die deutsche, amerikanische, italienische, französische und russische Ausgabe der Vogue. In der Fotografie – auch in der Modefotografie, die den Zeitgeist beschreibt und immer wieder neu definiert – gilt es spannende und überraschende Geschichten mit Bildern zu erzählen. Bourdin und Newton beherrschten das geradezu perfekt. Der kleine, intime "June's Room" der Helmut Newton Stiftung ist Freunden und Wegbegleitern vorbehalten, diesmal Helmut Newtons ehemaligem Assistenten Angelo Marino, der seit 2004 auch Newtons Witwe June (alias Alice Springs) zuarbeitet. Guy bourdin ausstellung e. Ergänzend zu Bourdin und Newton stellt er unter dem Titel "Another Story" einen sehr individuellen Blick auf seine unmittelbare Umwelt vor, denn Marino fotografierte auf dem Weg von seinem Wohnort Cannes zu seinem Arbeitsort Monte Carlo schnappschussartig mit seinem iPhone Mitreisende, das Meer oder die vorbeirauschende Architektur oder Landschaft aus dem Zugfenster; es sind amüsante, skurrile und alltägliche Situationen in surrealer Farbigkeit.
Der Oberkörper des Models verschwindet nach unten hin scheinbar ins Nichts. In dieser Fotografie geht es um die Schuhe des Designers Charles Jourdan, einem regelmäßigen Auftraggeber Bourdins. Das Bild aber erzählt vielmehr eine Geschichte, als dass es die verführerischen High Heels in den Vordergrund stellt. Eine Technik, auf der die Arbeit heutiger Modefotografen wie Tim Walker oder Nick Knight aufbaut. Guy bourdin ausstellung video. Modemagazine gehörten zu den Hauptauftraggebern des französischen Modefotografen. Sie bekamen nach einem Shooting die Auswahl des Meisters – ohne jeglichen Ermessensspielraum – samt seiner exakten Anweisung, wie und wo die einzelnen Bilder zu platzieren seien. Seine avantgardistische Stilistik hat Bourdin zudem auf Werbekampagnen für Modehäuser übertragen. Die gesamte, unbedingte künstlerische Kontrolle ließ er sich auch dabei immer zusichern, verantwortete das Konzept bis hin zum Styling von Haaren und Make-up der Models. Alles stets mit einer gewissen Erotik, die Bourdin harmonisch mit femininer Eleganz zu verbinden wusste, und gepaart mit überinszenierten Farbkompositionen, prägen diese Werke eine Werbeästhetik, die noch heute weit über die Kampagnen der Modebranche hinaus künstlerische Gültigkeit besitzt.
Doch die künstlerische Leiterin der "Vogue", Francine Crescent, hielt an ihm fest - und eine 30 Jahre lange Zusammenarbeit begann. Da er Interviews und Publikationen verweigerte, wurde Bourdin jedoch nie so berühmt wie seine Kollegen. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Auswahl von Werken aus der Sammlung F. C. Gundlach, die sich thematisch-inhaltlich an das Werk von Bourdin anlehnen, darunter Fotografien von Man Ray, Erwin Blumenfeld, Helmut Newton, Chris von Wangenheim, William Klein, David LaChapelle, Tim Walker und Kristian Schuller. awö/DPA DPA #Themen Deichtorhallen Hamburg Konvention Retrospektive Gasmaske