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Sagenhafte fünf Meter und sechs Zentimeter misst das längste Bild, das der Düsseldorfer Fotograf Andreas Gursky in seiner umfangreichen Werkschau zeigt. Die Überblicksausstellung präsentiert 60 meist großformatige Fotografien, die der in Leipzig geborene Gursky bis heute erstellt hat.
23. 09. 2012 – 13. 01. 2013 verlängert bis zum 3. Februar 2013 (Lesen Sie dazu auch unseren Besucherbericht. Andreas gursky düsseldorf ausstellung 2021. ) Da das Museum Kunstpalast u. /o. Herr Gursky ganz strenge Veröffentlichungsregeln für das Fotomaterial festgelegt haben (obwohl Herr Gursky selbst seine Fotos auf Facebook munter postet und damit Facebook das unumschränkte Nutzungsrecht daran gewährt), haben wir nun nach Ende der Ausstellung die Fotos dazu aus unserem Text entfernt. Das Werk des in Düsseldorf lebenden und arbeitenden, weltweit anerkannten Fotokünstlers Andreas Gursky (*1955 in Leipzig) steht innerhalb der zeitgenössischen Fotografie für eine Neubewertung des Realismus durch die konzeptuelle Inszenierung bzw. Bildmontage mit den Mitteln digitaler Technologie. Für seine Ausstellung im Museum Kunstpalast hat Gursky aus seinem Oeuvre 60 Arbeiten ausgewählt. Unter Verzicht einer chronologischen Hängung wird die Durchmischung alter und neuer, kleiner und zum Teil sehr großformatiger Arbeiten dem Betrachter neue und auch ungewohnte Ansichten von Gurskys Fotokunst ermöglichen.
"Bangkok V" (2011) wirbt für die Ausstellung und empfängt auch die Besucher_innen. Die beiden hellen Streifen winden sich mit so viel Anmut von unten nach oben, verjüngen sich dabei und verlieren an Flächigkeit im obersten Bereich, dass man erst auf den zweiten Blick die schwimmenden Flaschen und Verpackungen bemerkt. Der Schönheit der Natur hält der Fotograf deren Verschmutzung durch den Menschen entgegen. Der Gegensatz zwischen Natur und Kultur, zwischen der Größe der Welt und der Nichtigkeit menschlichen Tuns wird in der Düsseldorfer Hängung besonders herausgearbeitet. Andreas gursky düsseldorf ausstellung 10. "Frankfurt" (2007), das die Abflughalle des größten deutschen Flughafens mit der riesigen Anzeigentafel zeigt, wird von den Spargelstechern in "Beelitz" (2007) und den Korbflechterinnen von "Nha Trang" (2004) flankiert. In allen drei Bildern spielen horizontale Reihungen eine entscheidende Rolle für die Komposition, alle drei Bilder zeigen aber auch völlig unterschiedliche Arbeitsplätze und somit Lebensbedingungen. Im Vergleich zur 1999 entstandenen Fotografie des "Rhein", das den Fluss, eine Straße im Vordergrund und die Ufer als menschenleeres, quasi abstraktes Streifenbild inszeniert, werden in "Tour de France I" (2007) sowie "Mühlheim an der Ruhr, Angler" (1989) die abgelichteten Menschen zu den eigentlichen, wenn auch winzig kleinen Protagonisten vor Ehrfurcht gebietender Naturkulisse.
Kultur in Krefeld: Premiere im Museum – Kunst leicht erklärt Kunstvermittler Thomas Janzen mit Besucherin Claudia Möller, die an der ersten Führung in Leichter Sprache teilnahm. Foto: Kirsten Jöhlinger Im Kaiser-Wilhelm-Museum erklärten Kunstvermittler erstmals die Sammlung auf eine neue Weise: in einfacher und damit verständlicher Sprache. Das Publikum durfte außerdem selbst tätig werden und bildete Kunstwerke nach. "Jeden Tag hat er seine große Leinwand ausgepackt, auf einen Ständer gestellt und gemalt", sagt Thomas Janzen, Kunstvermittler im Kaiser-Wilhelm-Museum, als er vor Claude Monets Werk "Das Parlament, Sonnenuntergang" steht. "Wissen Sie, was eine Leinwand ist? " Aus einer Ecke klingt ein "Nein", aus der anderen: "Darauf malt man. ANDREAS GURSKY | Stiftung für Kunst und Kultur e.V.. " An diesem Freitag stellt Thomas Janzen besonders viele Fragen dieser Art. Einerseits, weil es das erste Mal ist, dass er als Guide diese Tour durch das Museum anbietet. Andererseits, weil er sichergehen möchte, dass sein Publikum versteht, was er sagt.
Sondern ich habe mir einen spontanen Zugriff auf Realität angeeignet. Spontan heißt: Erst mal gucken? Gursky Ja. Und nicht direkt bewerten, die Suche der Motive nicht einem rigiden Konzept zu unterwerfen, sondern einfach mal Dinge zu fotografieren, die mir auffallen. Man nannte Sie die Struffkys. Haben die drei Positionen von Thomas Struth, Thomas Ruff und Ihnen formal noch etwas miteinander zu tun? Gursky Nein. Wir haben uns extrem auseinander entwickelt. Es gab in den Achtzigern bei mir Parallelen zu Thomas Struth. Wir haben eine gemeinsame Herkunft - das Studium liegt 25 Jahre zurück. So wie ich jetzt, Gott sei Dank, nicht mehr als Becher-Schüler vorgestellt, sondern als eigener Künstler wahrgenommen werde, so hat sich das auch bei den Kollegen relativiert. Andreas Gursky im Interview: Die Düsseldorfer Photoschule. Warum sind Sie 2010 an der Düsseldorfer Kunstakademie nicht Professor für Fotografie, sondern für freie Kunst geworden? Gursky Das hat sich so ergeben, es wurde nicht programmatisch entschieden, weder von Tony Cragg, noch von der Akademie, noch von mir.
Das klingt so deprimierend! Gursky Nicht unbedingt. Ich finde, dass die Bilder auf der einen Seite durch ihre Schönheit sehr stark verführen. Gleichzeitig aber - wenn man sich überlegt, aus welchem Werkstoff sie gemacht sind - dann haben sie ein sehr reales Element, eben Wasser. Und wie es in den Megastädten unserer Zeit so ist, ist es schmutziges Wasser. Was haben Sie von Bernd Becher gelernt, als Sie von Essen an die Düsseldorfer Akademie kamen? Gursky Er hat einen radikalen Umbruch eingeleitet. In Essen waren wir bemüht, die Realität entfremdet, surreal, komisch und bizarr wiederzugeben. Kunstsammlung NRW: Startseite. Becher hat diesen Weg komplett korrigiert, indem er gesagt hat: Die Wirklichkeit zu studieren ist viel interessanter als die Wirklichkeit neu zu erfinden. Das hat mich maßgeblich geprägt. Wie haben Sie sich von den Bechers distanziert und emanzipiert? Gursky Indem ich die Methodik sehr stark hinterfragt und verändert habe. Irgendwann habe ich mich dann entschieden, nicht mehr stringent vom Stativ zu arbeiten und mir irgendwelche Gegenstände vorzunehmen, um sie typologisch abzuarbeiten.