Kleine Sektflaschen Hochzeit
Körper Louise Bourgeois war Pionierin der Installationskunst und Meisterin der Inszenierung intimer Einblicke. Der Berliner Schinkel Pavillon zeigt jetzt ihr Spätwerk Sie rechne sich zur "Schule der Intimisten", hat Louise Bourgeois im Gespräch mit der Publizistin Christiane Meyer-Thoss einmal gesagt. Die Intimisten, das waren Ende des 19. Jahrhunderts Maler wie Pierre Bonnard und Éric Vuillard, die das private Interieur zum Psychogram seiner Bewohner aufluden. Spinnenweben im Keller der Psyche - taz.de. Warum sich Louise Bourgeois – Pionierin der Installationskunst und Wegbereiterin einer feministischen Kunst – gerade in die Nachfolge dieser männlichen Maler stellte, muss damit zusammenhängen, dass sie das Sujet des privaten Raums als Dreh- und Angelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit nicht oft genug betonen konnte. Von ihren Anfängen als Künstlerin im Paris der 1930er Jahre bis zu ihrem Tod 2010 in New York entwickelt sich Louise Bourgeois zu einer Meisterin der Inszenierung intimer Einblicke, wie auch ihr Spätwerk zeigt, das derzeit in Berlin zu sehen ist.
Irritierend ist dabei - und die Ausstellung zeigt dies auf beklemmende Weise - dass sie selbst in ihrem Spätwerk nie den Blick weitete auf ihre Zeit und die Gesellschaft, in der sie lebte: Die Wirklichkeit, die sie umgab, und an der sich seit den 1970er-Jahren immer mehr Künstlerinnen heftig rieben, interessierte sie in ihrer Arbeit nie.
Sie wurde 1911 in Paris geboren, übersiedelte 1938 mit ihrem Mann nach New York, wo sie drei Söhne großzog, erfuhr für ihre Kunst ab 1980 eher späte Anerkennung und starb 2010 hoch geehrt im Alter von 98 Jahren. Die künstlerische Auseinandersetzung mit der Familien-Konstellation, in die sie einst hineingeboren wurde, scheint also tatsächlich eine "Gesundheits-Garantie" gewesen zu ein, wie Bourgeois es selbst einmal formulierte. Pin auf Kunst Sekundarstufe Unterrichtsmaterialien. Nach Atelier-Wechsel wachsen Formate Die Ausstellung "Strukturen des Daseins: Die Zellen" im Haus der Kunst ist quantitativ und inhaltlich überwältigend. Sie konzentriert sich auf das "Cell"-Motiv, das die Bildhauerin in den 1980er Jahren entwickelte. Als die Künstlerin Anfang des Jahrzehnts in ein geräumiges Atelier umzog, wuchsen auch ihre bis dahin eher kleinteiligen Schöpfungen zu größeren Formaten heran. Feature mit Statemens von Kuratoin Julienne Lorz + Impressionen der Ausstellung; © Haus der Kunst Kokon + Käfig, Nest + Gefängnis, Höhle + Hölle Insgesamt existieren rund 60 dieser Zellen.