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Sujet: Oper Graz, Foto: Alexander Wenzel Gemeinsam mit der Oper Graz widmet sich die KUG mit dieser Kurzoper von Stephen Oliver der Macht von Manipulation und Suggestion. aktualisiert am: 05. 08. 2020 2., 7., 8., 9., 13. April 2019 Studiobühne der Oper Graz Es war ein Erlebnis in "atmosphärisch unangenehmer Stimmung", das den Nobelpreisträger Thomas Mann zu seiner Novelle "Mario und der Zauberer – Ein tragisches Reiseerlebnis" inspiriert hat. Am 2. April kommt nun Stephen Olivers gleichnamige Oper als Kooperation von Oper und Kunstuniversität Graz auf die Opern-Studiobühne. Der Zauberer Cipolla findet sich an heißem Sommerabend in einem Ferienort ein, um im Rahmen seiner Zaubershow die Besucher nicht nur durch allerlei Zaubertricks zu verblüffen, sondern auch deren geheime Wünsche und Sehnsüchte offenzulegen und lächerlich zu machen. In der aufgeheizten Stimmung brechen Aggressionen hervor, die nicht mehr unter Kontrolle zu bringen sind. Zu den rund 40 Bühnenwerken des englischen Komponisten Stephen Oliver (1950–1992) zählt auch die einaktige, rund achtzigminütige Oper "Mario und der Zauberer".
B erlin: Staatsoper: Stephen Oliver: Mario und der Zauberer Werkstatt Vorstellung vom 2016 Thomas Manns Novelle Mario und Zauberer zu vertonen, hat sich in den 80er -Jahren der britische Komponist Stephen Oliver daran gemacht. Sein Libretto verfasste er in englisch, sodass bei neuerlicher Rückübersetzung wieder ins Deutsche von der Poesie und Sprachgewalt des Schriftstellers leider nichts mehr übrig bleibt. Im Gegenteil, es entsteht eine äußerliche Nacherzählung des Inhaltes, ohne die schwüle, nationalsozialistisch – geschwängerte Stimmung Italiens zur Zeit der Erzählung nur andeutungsweise zu streifen. Musiksprachlich gelingt es Oliver gar nicht, weiträumiger oder gar suggestiv zu komponieren. Geradeaus geht es im Einheitstempo, in sich nicht ausgewogen und klangcharakteristisch. So erlebte das Werk bisher auch nicht allzu viele Wiederbelebungen. An der Staatsoper Berlin wagt man sich an die Aufgabe und an der Realisierung liegt es wirklich nicht. Regie und Musik werden hochwertig dargeboten.
Der Uraufführung, 1988 beim toskanischen Battignano Festival in italienischer Sprache, folgte ein Jahr später bei der US -Erstaufführung in Milwaukee die Originalversion. Die in Übersetzung von Manfred Weiß erstmals 2004 in Stuttgart erklungene deutsche Fassung offenbart sich bei der späten Berliner Erstaufführung als eine handwerklich gekonnte, instrumental vielfältig aufgefächerte Kammeroper: eine Partitur voller synkopisch forcierter Unruhe, partiell flirrender Orchestrierung, mit eingestreuten Elementen á la Weill, Ragtime und Hupfwalzer, und gezielte Redundanzen zugunsten des dramatischen Aufbaus neuer Steigerungen. In der Inszenierung und Ausstattung von Aniara Amos ist die Werkstatt in eine klassische Guckkastenbühne verwandelt. Die Einspielung von Badestrandgeräuschen und eine den ganzen Vorhang ausfüllende Video-Meerprojektion stimmen den Zuschauer ein auf Urlaubsfreuden, aber für Ent- und Verfremdung sorgen die in weißer Kleidung auftretenden, sich gezirkelt tänzerisch bewegenden Protagonisten: der prüde Signor Angiolieri (als indisponiert angekündigt, aber sich wacker schlagend: Matthias Siddhartha Otto), der permanent zündelnde Guiscardo (Martin Gehrke), der eitel-selbstverliebte Bürgermeister (Magnús Hallur Jónsson).
(…) Es ist ein zutiefst negatives Menschenbild, das in diesem Werk aufgezeigt wird. Nicht nur, dass Recht und Ordnung vor Menschlichkeit stehen. Auch die vermittelte Erkenntnis, dass jeder und jede von uns verführbar sind, wird er oder sie nur geschickt manipuliert, wirft eine dunkle Schattenseite auf unsere Gesellschaft. (…) In einer höchst gelungenen Besetzung stehen Sonja Saric als Signora Angiolieri und Andrea Purtic als Mutter Seite an Seite den politisch verblendeten Männern gegenüber. Valentino Blasina sprüht nur so vor Fremdenhass und stachelt den Bürgermeister, Mario Lerchenberger, mit seinen rhetorischen Giftspeilen zu einem unbotmäßigen Richterspruch auf. All diese Partien sind stimmlich perfekt ausgestattet und auch Mario, gesungen und gespielt von Romain Clavareau, fügt sich bestens in das Ensemble ein. Mit MArkus Butter wurde ein Cipolla besetzt, der ein Idealbild des alten Zauberers abgibt. Groß und breitschultrig, versteckt unter einer technisch perfekten Maske, die unglaublich abstoßend wirkt, durchbohrt er mit seinem scharfen Blick so manch eine Person aus dem Publikum.