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Op-Art: Geschichte, Merkmale 0 Op Art (ein Begriff, der 1964 vom Time Magazine geprägt wurde) ist eine Form von abstrakte Kunst (speziell nicht-objektive Kunst), die sich auf optische Täuschungen stützt, um das Auge des Betrachters zu täuschen. Es wird auch optische Kunst oder Netzhautkunst genannt. Eine Form von kinetische Kunst bezieht sich auf geometrische Designs, die Gefühle von Bewegung oder Vibration erzeugen. Op art kunstunterricht 2. Op-Art-Werke wurden zunächst in Schwarz-Weiß, später in leuchtenden Farben hergestellt. Historisch kann man sagen, dass der Op-Art-Stil aus der Arbeit des kinetischen Künstlers stammt Victor Vasarely (1908-97) und auch aus dem Abstrakten Expressionismus. Ein weiterer bedeutender Op-Künstler ist der britische Maler Bridget Riley (geb. 1931). Das moderne Interesse an der Kunstbewegung der Netzhaut stammt aus dem Jahr 1965, als eine große Op-Art-Ausstellung in New York mit dem Titel "The Responsive Eye" die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog. In der Folge tauchte der Stil in Printgrafiken, Werbung und Albumcover sowie in Modedesign und Innendekoration auf.
03. 2013 Mehr von marylin: Kommentare: 4 Op Art - Geometrische Formen Verschiedene geometrische Formen können Ausgangspunkt für eine weitere Arbeit im Stil der Op Art sein. Mit geraden oder gewellten Linien überziehen und schachbrettartig farbig gestalten. Die einfachsten Versionen sind ab Klasse 3 denkbar. Op-Art - Lexikon und Angebote - Kauf und Verkauf. 4 Seiten, zur Verfügung gestellt von marylin am 17. 2013 Mehr von marylin: Kommentare: 1 Op Art Schachbrett "Meine Hände" Mit Schachbrettmustern kann man verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten der Op Art ausführen. Dabei werden abwechselnd Felder angemalt, gleichfarbige Flächen dürfen keine Seiten teilen, sie sollen sich nur an den Spitzen berühren. Eine einfache Technik, die schon von Grundschülern durchführbar ist. 2 Seiten, zur Verfügung gestellt von marylin am 03. 2013 Mehr von marylin: Kommentare: 1 Op-Art 2 - Blumenbouquet Variante, durch besondere Linienführung einen 3-D-Effekt erzielen Diese Aufgabe ist noch einfacher als die erste und führt zu schnellen, dekorativen Ergebnissen.
Vorläufer und Wegbereiter Die Optische Kunst, resp. Optische Malerei hat Wurzeln, die bis zum Neo-Impressionismus (→ Postimpressionismus | Pointillismus | Divisionismus), Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus, Dadaismus und den Experimenten des Bauhaus in den 1920er Jahren zurückreichen. Josef Albers und seine Frau Anni Albers zählten zu den wichtigsten Vermittlern der Bauhaus-Ideen und der Avantgarde in den USA nach dem Zweiten Weltkrieg. Ab den 1940er Jahren setzte sich Albers theoretisch mit Farbsystemen auseinander und ordnete in seinen Gemälden Farbtöne nach ihren Wirkungen. Vor allem Albers Serie "Hommage to the Square [Huldigung an das Quadrat]", an der er mehr als 25 Jahre arbeitete, machte diese Überlegungen national bekannt. Jüngst wird die Op Art als "ein Manierismus der konkreten Kunst" gesehen (→ mumok: Vertigo. Op art kunstunterricht en. Op Art und eine Geschichte des Schwindels 1520–1970). Wenn man den Werken der 1950er und 1960er Jahre Kunstwerke insbesondere des europäischen Manierismus des 16. Jahrhunderts gegenüberstellt, sowie verwandten Phänomenen vom 17. und 18. Jahrhundert bis in der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts, lässt sich eine Verbindungslinie an "antiklassischen" Bewegungen erkennen.
Riley weigert sich, zwischen den physiologischen und psychologischen Reaktionen des Auges zu unterscheiden. Peter Sedgley (* 1930), ein vorwiegend in Deutschland lebender Brite, wurde um 1965 für seine Experimente mit einem der immer wiederkehrenden Bilder der Malerei des späten 20. Jahrhunderts, dem "Ziel" konzentrischer Farbringe, bekannt. Der Effekt wurde durch wechselnde Lichter in Rot, Gelb und Blau, elektrisch programmiert, verstärkt. Später entwickelte er "Videorotoren", die mit leuchtenden fluoreszierenden Farben getupft und durch das Spiel von ultraviolettem und stroboskopischem Licht weiter gedreht und animiert wurden. In seiner neuesten Arbeit hat er Beziehungen zwischen Licht und Ton untersucht. Was ist op art kunstunterricht. Auf Bildschirmen werden Geräusche und Bewegungen von Zuschauern oder Passanten in farbigem Licht zurückgewiesen. Weitere mit Op-Art assoziierte Künstler sind: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anuszkiewicz, Carlos Cruz-Diez, Tony DeLap, Günter Frühtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, bridget riley, jesus rafael soto, julian stanczak, günther uecker, ludwig wilding und marian zazeela.
Die Op-Art oder optische Kunst ist eine Stilrichtung der bildenden Kunst der 1960er Jahre, die mit Hilfe präziser abstrakter Formmuster und geometrischer Farbfiguren beim Betrachter überraschende oder irritierende optische Effekte, die Vorstellung von Bewegung, Flimmereffekte und optische Täuschungen erzeugt. "Op-Art" und "Pop-Art" - Bibliothek - Wissen macht Ah! - TV - Kinder. Geschichte [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Werk von Ludwig Wilding mit spiegelndem Betrachter Die Op-Art stammt aus den experimentellen Traditionen des Bauhauses und des russischen Konstruktivismus: Beide Schulen errichteten zwischen den Phänomenen Licht und Farbe eine strenge Trennlinie, die mit der jeweils unterschiedlichen Rezeption begründet wird. Licht kann im Raum als ein immaterieller Bewegungszustand wahrgenommen werden – Farbe hat eine materielle Bindung an eine Fläche und benötigt zur Wahrnehmung Licht. Aus dieser grundsätzlichen Unterscheidung von räumlichem Licht und flächiger Farbe ergeben sich zwei Formen einer optischen Kunst: Eine kinetische Op-Art im dreidimensionalen Raum und eine statische Op-Art auf der zweidimensionalen Ebene.
In der Ausstellung Le Mouvement stellte er zwei seiner sogenannten Kinetischen Tiefenbilder aus, die diese Idee weiterführten: Komplexe, schwarze Zeichnungen sind auf zwei oder mehreren Plexiglasscheiben aufgetragen, die sich überlappen. Nur durch den Prozess des Sehens und die Bewegung des Betrachters im Raum entfalten die transparenten Arbeiten ihre optischen Wirkungen. Was ist Op Art? | ARTinWORDS. Andere Künstler wie Calder, Duchamp oder Tinguely versetzten hingegen ihre Mobiles oder Objekte in tatsächliche, teils mechanische Bewegung. Le Mouvement fügte diese unterschiedlichen Ansätze zusammen und verlieh Vasarely – auch in seiner Rolle als Initiator – den Ruf als Pionier der Op-Art. Rasanter Aufstieg und schneller Fall In den folgenden Jahren wurde die Op-Art immer präsenter. In ganz Europa, aber auch Amerika bildeten sich international vernetzte Künstlergruppen. Zu den bekanntesten Vertreterinnen und Vertretern der Op-Art zählten neben Victor Vasarely, Bridget Riley, Henryk Berlewi, Yaacov Agam und Jésus Rafael Soto.
Der tatsächliche Durchbruch der Stilrichtung gelang jedoch 1955: In diesem Jahr initiierte Vasarely die Gruppenschau Le Mouvement ( Die Bewegung) in der Pariser Galerie von Denise René. Erstmals verband eine Ausstellung Arbeiten miteinander, die das Ziel hatten, das statische Kunstwerk durch Bewegung zu erweitern. Neben Vasarely waren heute namenhafte Künstler vertreten: Marcel Duchamp, Alexander Calder, Man Ray, Jesús Rafael Soto, Pol Bury, Jean Tinguely, Yaacov Agam und Robert Jacobsen. Doch was hat Bewegung mit Op-Art zu tun? Kinetik und Op-Art greifen eng ineinander und bedingen sich gegenseitig, eine klare Abgrenzung ist daher nicht immer möglich. In der optischen Kunst kann der Betrachter durch seine eigene Bewegung im Raum das Seherlebnis verändern und mitbestimmen – er wird zum wichtigen Bestandteil des Werkes, gestaltet es selbst mit. Wiederum andere Arbeiten der Op-Art versetzen durch ihre flirrenden Oberflächen Linien und Muster in scheinbare Schwingungen. Victor Vasarely beschäftigte sich mit diesen optischen Phänomenen bereits 1951 ganz konkret in seinen frühen Photographismes – Experimente mit übereinandergelegten positiven und negativen Filmen von fotografierten Zeichnungen.
Das mit dem Sandbett war mir auch so bekannt, deshalb die Frage - aber ich gehe mal davon aus das die wissen sollten was sie da tun Gruss Re: KG Rohre unter der Bodenplatte / Sandbett Mo 18. Jul 2016, 04:48 Ja. Und was immer schon so gemacht wurde, war auch schon immer richtig. Die Wunderfirma Glatthaar, die noch nie Fehler gemacht hat. Bei wem sind sie schon ewig dran den Keller dicht zu bekommen? Hat doch erst kürzlich einer geschrieben.... Abwasserrohre & Grundleitungen: Verwendete Materialien. Soll mir auch egal sein, die geben schließlich Gewährleistung drauf. Mo 18. Jul 2016, 06:50 Nach so vielen Bodenplatten und Keller gehe ich schon davon aus, das Glatthaar selbst beurteilen kann, ob das vorhandene Aushubmaterial geeignet ist für das wiederbefüllen der Entwässerungsleitungen unter der Bodenplatte oder nicht. Ich werde dies nochmal mit Glatthaar klären. Mich würde trotzdem interessieren wie es bei denen war, die auf Frostschutzschotter gebaut haben oder habt ihr alle Sand unter der Bodenplatte Gruss Zuletzt geändert von Housework am Mo 18.
Jul 2016, 19:39, insgesamt 1-mal geändert. Mo 18. Jul 2016, 11:58 Meine Abwasserrohre sind alle am Rand der Bodenplatte. Sie wurden quasi senkrecht runtergeführt auf 1, 0 m Tiefe, und dann rund ums Haus auf SAND gebettet Zurück zu Bauvorbereitung
Grundleitungen und Anschlussleitungen sollten wegen den vorgeschriebenen regelmäßigen Untersuchungen und einer evtl. Sanierung möglichst nicht unterhalb von Kellerböden, Garagen und sonstiger Objekte nicht verlegt werden. Deswegen ist eine Anordnung als Sammelleitungen an den Kellerwänden oder unterhalb der Kellerdecken sinnvoll. Bei Gebäuden ohne Keller sind die Grundleitungen auf kürzestem Wege, geradlinig unter dem Gebäude herauszuführen. Jede Grundleitung muss innerhalb des Gebäudes über Schächte oder zumindest über rechteckige Revisionsöffnungen, die zur Aufnahme von Hochdruck-reinigungsgeräten und Kanalkameras geeignet sind, zugänglich und wartbar sein. Entwässerungsleitungen unter bodenplatte laderaumboden inkl zurrmulden. Für die Grundleitungen und die sonstigen zuführenden, im Erdreich oder in/unter der Bodenplatte des Hauses zu verlegenden Leitungen dürfen nur genormte bzw. bauaufsichtlich zugelassene Rohrmaterialien nach der DIN EN 1986-4 - Tabelle 1 - verwendet werden. Für Druckleitungen dürfen, unter Berücksichtigung des zu erwartenden Drucks, folgende Materialien verwendet werden: • Guss-Druckrohr • PP-Druckrohr mit Schweißverbindung ( DIN 8077; DIN 8078; DVGW W 544) • PE-Druckrohr • PVC-Druckrohr • Nichtrostendes Stahl druckrohr Für chemisch belastetes Abwasser führende Leitungen von der Anfallstelle bis zur Aufbereitungsanlage, dürfen Rohrmaterialien gemäß den Beständigkeitslisten verwendet werden.
trete ich jetzt doch mal an...
Selbst wenn 10 x 10 m an entgegengesetzten Punkten des Hauses, dann 10 + 10 = 20 (soweit, so schön) aber abzüglich des Grabens quer unter der Bopla (14m). Verblieben also nur 6m Ersparnis. #11 Naja. Ist schon ein Unterschied, ob man mit dem Spaten 14 m "Graben" in das Sandbett der Bodenplatte reinkratzt oder ob man in Lehm oder noch schlimmer Kies 80 cm+ tief abteufen muss. ---------- 5. Juli 2017, 17:59 ---------- Wenn dann der Bauleiter sagt "ä müssen aber so, weil es anders nicht geht.... Grundleitung - SHKwissen - HaustechnikDialog. " Das sagt der nicht. Der sagt zu den Erdmännchen: Das mit dem Gefälle müsst ihr hinbiegen. Wenns nicht reicht, dann eben hinten nur 30 cm tief. Merkelt ja keiner. Ach, ich bin aber auch immer ein Schwarzseher. :whistling: #12 Tiefe ergibt sich der Entwässerungsplanung. ich gehe davon aus, dass nicht viel geplant wurde und von dem nichts dann jede menge, sonst wäre die frage nicht gekommen!
EFH, nicht unterkellert, von unten isolierte Bodenplatte (Glasschotter oder 3025CS), keine Fundamente, Grundwasser ca. 2, 5m tief, Stein:...