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Zutaten Für 2 Portionen rote Paprikas 1 Bio-Zitrone 4 Stängel Koriander 200 Gramm Ziegenfrischkäse 3 EL Olivenöl 50 Milliliter Milch Pfeffer (frisch gemahlen) Zwiebel Kreuzkümmel (Kumin) Rosinen 300 Gemüsebrühe Salz 160 Couscous Zur Einkaufsliste Zubereitung Backofen auf 200 Grad, Umluft 180 Grad, Gas Stufe 4 vorheizen. Paprika halbieren, entkernen, abspülen. Mit der Schnittfläche nach oben in 2 kleine Auflaufformen legen, 15 Minuten im Ofen backen. Zitrone abspülen, 1 EL Schale abreiben, Saft auspressen. Koriander abspülen, trocknen und hacken. ⅔ vom Frischkäse, 1 EL Öl, Milch, Zitronenschale und Koriander verrühren und mit Pfeffer würzen. Zwiebel schälen, würfeln, im restlichen Öl andünsten. Kreuzkümmel zerstoßen, mit den Rosinen dazugeben. Brühe zugießen, aufkochen und mit 2 EL Zitronensaft, Salz und Pfeffer würzen. Paprika gefüllt mit frischkäse im backofen 10. Couscous unterrühren und nach Packungsanweisung gar ziehen lassen. Gewürzte Käsemischung in die Paprikahälften geben, Couscous daraufgeben. Restlichen Frischkäse auf den Couscous geben.
Dieser Gitterraum ist eines der Hauptwerke aus der Serie der "Zellen", in denen die 2010 mit 98 Jahren in New York verstorbene Künstlerin ihre Erinnerungen abarbeitete. So führt der nun aus Privatbesitz im schwierig zu bespielenden Hubertus-Wald-Forum in der Kunsthalle gezeigte, nur voyeurhaft von außen einsehbare "gefährliche Weg" zurück in die muffigen Keller und spinnenwebbesetzten Dachböden des Lebens, wie sie jeder zumindest aus Träumen kennt. Um dieses Gerümpel unbestimmter Gefährdungen aufzuräumen, bräuchte selbst ein guter Psychologe Jahrzehnte. Und natürlich war Bourgeois in Behandlung. Vor allem aber hat sie in den Formen ihrer Kunst ein Mittel gefunden, die Vergangenheit samt früh verstorbener Mutter und Hassliebe zum Vater zu vergegenständlichen und zu bannen. So privat diese Motivation sein mag, das Ergebnis wird am Ende allgemeingültig. Wenn Louise Bourgeois schreibt: "I had a flashback of something that never existed", so kann das geradezu als eine Methode gesehen werden, zu archetypischen, das Leben aller Menschen bestimmenden Motiven vorzustoßen, wobei die nur vermuteten Bedrohungen meist noch schlimmer sind, als die bewusst erlebten.
Die gesamte Serie der Zellen kreist um den Wunsch, zu erinnern und gleichzeitig vergessen zu wollen. "Du musst deine Geschichte erzählen und sie dann vergessen. Vergessen und vergeben. Das befreit dich", hatte Louise Bourgeois einmal gesagt. Louise Bourgeois, CELL XXVI, 2003 (detail), Steel, fabric, aluminum, stainless steel and wood, 252. 7 x 434. 3 x 304. 8 cm, Collection Gemeentemuseum Den Haag, The Netherlands, Photo: Christopher Burke, © The Easton Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2015 "In der Kunstgeschichte ohne Beispiel" Als neue skulpturale Kategorie haben die Zellen "ihren Platz irgendwo zwischen musealem Panorama, Theater-Inszenierung, Environment oder Installation und skulpturalem Gesamtwerk, das in dieser Form und Quantität in der Kunstgeschichte ohne Beispiel ist", so Julienne Lorz – Kuratorin der Ausstellung. Zählt man die fünf Vorläufer für die Zellen, die ab 1986 mit "Articulated Lair" entstanden sind, hinzu, so hat Louise Bourgeois insgesamt 60 Zellen geschaffen. Im Haus der Kunst werden zwei dieser Vorläufer sowie 30 Zellen gezeigt.
Draußen, auf dem Plateau zwischen Altbau und Galerie der Gegenwart, dräut eine über neun Meter hohe Spinne aus Bronze. Louise Bourgeois sieht die ewig ihre Netze webenden Spinnen so positiv wie ihre einst die Teppiche ausbessernde Mutter: "Maman" ist der Titel dieser weltweit wohl populärsten ihrer Arbeiten. HAJO SCHIFF Bis 17. 6., Hamburger Kunsthalle
So viel Zweifel an der Selbstinszenierung eines Künstlers war selten, doch er rückt die Kunst der Louise Bourgeois, die zum eigenständigsten, eindruckvollsten und wachsten gehört, was man heute sehen kann, weg von den gern pathologisch verstandenen Selbstinterpretationen. Der Zweifel führt die Kunstwerke zurück in die Sphäre der allgemeinen Aussage, die auch ohne das besondere Wissen um eine vielleicht wahre, vielleicht zusammenphantasierte Kindheit funktioniert. Denn die große Leistung der Bourgeois sind die Bilder, die sie für "La famille" gefunden hat. Bilder, die gleichermaßen von den unauflöslichen Familienbanden, von Liebe und Verletzung, grausigen und lustvollen Geheimnissen erzählen. Da ist der Stuhl mit der weichen braunen Sitzfläche (die schützende Mutter), unter dem sich die drei kleinen Stühlchen (die Söhne) scharren. Da sind die Käfige in denen bedeutungsschwanger Ideen und Kleider und löchrige Tapisserien hängen, die vom qualvollen, in Rollen zementierten Miteinander in Familien erzählen.
Fast hundertjährig verstarb Louise Bourgeois 2010. Die «Femme Maison» (2004) von Louise Bourgeois - lässt sich auf Deutsch zu leicht als «Hausfrau» übersetzen. Georgios Kefalas / EPA Vater wie Mutter durchdringen ihr Werk. Dort räkelt sich die Schwangere, aus dem Bauch wächst ein Haus (femme maison). Hier fleht ein gestickter Brief: «petite maman / ne me quitte pas…», verlass mich nicht, Mutter. Dabei sind Mütter bei Bourgeois keine unbefleckten Madonnen, weder zart noch blasshäutig. Sondern leidenschaftlich und kraftvoll. Nicht nur verletzlich, sondern regelrecht verletzt, sie haben aufgerissene, malträtierte Körper. Was für ein Gemetzel: In «The Destruction of the Father» schlachtet Louise Bourgeois den Vater zum Kannibalen-Mal. Mit der App von Jenny Holzer kann man das Werk in Augmented Reality erleben. Georgios Kefalas / EPA Aber keine Sorge: Bourgeois wird Ihnen den Kopf schon nicht abbeissen! Obwohl sie in «Destruction of the Father» den Vater zum Kannibalen-Mahl schlachtet. (Das blutige Werk erkunden Sie am besten mit der App in Augmented Reality. )
Und selten wird ein Objekt so deutlich zu einer Metapher tiefster Depression wie "Cell XXII", wo hinter großen Sicherheitsglasscheiben eine kleine weiße Puppe einsam zusammengesunken auf einem Schemel kauert. Nicht alle Materialkombinationen der erst mit über 70 Jahren international bekannt gewordenen Künstlerin sind so wohlig morbide und assoziativ anschlussfähig wie der Wäscheständer, an dem die Kleider und Unterkleider auf Tierknochen hängen oder die mit Tapisserien überzogenen großen Köpfe. Immer wieder verwendet Louise Bourgeois historisch besetzte oder biographisch aufgeladene Stoffe: In den Kabinetten sind teils an Seelandschaften, teils an die Tradition der abstrakten Malerei erinnernde kleine Bilder zu sehen, die aus Elementen ihrer abgelegten Kleidung und ihrer Aussteuer zusammengenäht sind. Das verlockt dazu, sich sogar zu ganz einfachen Formen privateste Geschichten zu denken. Da aber Bourgeois in ihrem hier ausschließlich zu sehenden Spätwerk in Inhalt und Methode ihrer Kunst keine Hemmungen mehr hat, muss man auch nicht alles mögen: Die erstmals in Deutschland gezeigte 14-teilige Serie von übermalten Drucken aus dem New Yorker MoMa ist in seinen Verknotungen und Verschmelzungen von kaum mehr als Lebensfaden zu sehenden Adern, Körperelementen und Embryonen von allzu aufdringlicher Körperbezogenheit.
Interessant ist Bourgeois' Familiengeschichte allemal. Ausgestellt ist eine der vielen Spinnenfiguren ("Spider", 2003), die für die Künstlerin schützendes Symbol ihrer eigenen, bewunderten Mutter war, die historische Gobelins restaurierte und ihre Tochter früh mitarbeiten ließ. Ein vergleichbares Symbol für den Vater, ein Bonvivant, der Louise' erkrankte maman mit der Hauslehrerin betrog, sucht man vergebens. Man könnte sagen: Der Patriarch ist der düstere Schatten, der auf fast allen Werken liegt. Dass die Schau im Oktagon – mit einem guten Dutzend Arbeiten – imponierend abgerundet wirkt, verdankt sich dem gemeinsamen Nenner der "sack forms", jener Stoffbeutel, die seit der Jahrtausendwende regelmäßig im Werk auftauchten. Für Bourgeois waren die Säcke Mini-Architekturen und immer auch Zeichen für den weiblichen Körper, für Brust, Bauch, Gebärmutter. Neben einer Serie von Aquarellen um Schwangerschaft und Geburtstrauma ist die Ausstellung voller fein genähter, verschieden großer Säcke.