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Nicht zu vergessen zwei weitere Eigenkompositionen, die einen Einblick in die schöpferische Chemie von Lily Dahab und Bene Aperdannier bieten: Die empfindsame Ballade "Para Mário" ist einerseits einem verstorbenen Freund gewidmet, andererseits spiegelt es aber auch Lily´s neue Heimat Berlin mit seinen langen, dunklen Wintern wider, die die Latina in Lily innehalten und sinnlich reflektieren lassen. Als fröhlicher Gegenpol fungiert der (brasilianische) Samba "Deja que te hable el alma" voll tänzerischer Sonnigkeit und wunderbaren, luftigen backing vocals. Huellas offenbart sich als bewegende Widmung an eine zurückgelassene und doch stets in der Seele verankerten Heimat - Lily Dahab hat sich ihr mit jeder Faser und jedem Herzschlag, mit Passion, Sehnsucht, Nachdenklichkeit und Freude verschrieben. - Stefan Franzen "Sie berührt, ausnahmslos, mit jedem Lied. Alles meisterhafte Einzelleistungen, die Lily Dahabs bewegenden Gesang tragen, hervorheben, musikalisch zum Strahlen bringen. So betrachtet ist "Huellas" die künstlerische Gesamtleistung eines Ensembles, das der wunderbaren Stimme einer Sängerin dient, für die man keinen Vergleich suchen muss, weil es keinen gibt. "
FolkWorld #71: Lily Dahab FolkWorld #71 03/2020 Gefühlvolle Selbstoffenbarung Lily Dahab @ Jazzclub A-Trane, Berlin, 31. Januar 2020. Der renommierte Jazz-Club A-Trane verschwendet keinen Platz. In dem kleinen Eckladen in der Charlottenburger Bleibtreustraße, mit den großen, effektiv isolierten und mit Instrumenten gefüllten Fenstern, stehen die Tische und Stühle eng beieinander. Stabilere und reifere Körper bekommen hier schon mal ein steifes Knie. Doch darüber beklagt sich keiner, denn wer hier Einlass begehrt, tut dies aus gutem Grund. Und wer nicht kuschlig in den Polstern oder nachbarschaftlich eng an den kleinen runden Tischen sitzen möchte, reserviert sich einen der gefragten Stehplätze im Gang. Seit 1992 treten in diesem international geschätzten Laden beinahe täglich Jazzlegenden und aufstrebende Musiker auf, eingeladen vom Jazzenthusiasten Sedal Sardan, dem dieser Club von Anbeginn eine Herzensangelegenheit ist. Zum Platzen voll war es bisher jedes Mal, wenn ich das A-Trane besuchte.
"Charisma in wärmsten Farben" (Hessische Allgemeine), "sie kann mit der Stimme küssen! " (Badische Neueste Nachrichten), "clever, wohlklingend und in sich ruhend" (Jazzthing), "Furios! " (Rhein-Lahn-Zeitung) – so nur einige der Lobeshymnen auf das Album und die zahlreichen begleitenden Konzerte, die sie auch bereits schon auf die ersten großen europäischen Jazzfestivals führen. In der Tat bezwingt Lily Dahab mit einer Vokalkunst, die ihresgleichen sucht: Mühelose Intonationssicherheit paart sich mit kristallklarem, transparentem Ausdruck, von zarter Schwermut bis zu betörendem Feuer, von arabeskem Schweifen bis zu delikater Innigkeit wandelt sie sich manchmal innerhalb weniger Takte. Mit ihrem Traumteam präsentiert Lily Dahab nun das zweite klingende Kapitel aus ihrer neuen Heimat Berlin. Huellas bedeutet "Spuren" – und ihnen, sowohl genetisch, wie auch emotional und musikalisch folgt Lily Dahab nun mit einem ganz zielgerichteten Kurs auf ihre Heimat. "Wenn du einen Song aussuchst oder schreibst, dann rührst du an etwas in dir, das darauf wartet, herauszukommen, wie ein schlafender Vulkan, der dann in Form von Musik zu neuem Leben erwacht", sagt sie.
Lily Dahabs Musik wirkt wie ein intimes Liebesgeständnis an die in ihrer Seele verankerte Heimat. Traumhaft schön und zum dahinschmelzen…
"Ich habe "Sin piel" gewählt, da es einer der wenigen Tangos ist, der von einer Frau ge-schrieben wurde. Claudia ist nicht nur eine Grammy Gewinnerin, sondern auch eine meiner besten Freundinnen. Sie gab mir "Tierra" und mit ihren Worten kann ich mich absolut identifizieren – mit der Liebe und dem Verlangen nach dem Land, in dem man geboren wurde. " In der Formation mit Percussion und Bass sind es einerseits die Reduktion und an-dererseits der kraftvolle Purismus, die ihrer Musik die ideale Bühne bereiten. Mit dem Argentinier Topo Gioia und dem Bassisten Andreas Henze findet sie schnell echte Traumpartner. Und mit Quique Sinesi an der Gitarre kann Lily gleich einen der angesehensten Gi-tarristen Argentiniens für ihre Musik begeistern, sodass er für die erste Deutschland-tour im Mai 2010 und die folgenden Studio Sessions extra aus Buenos Aires einfliegt. Sinesi arbeitet seit Jahren mit dem ehemaligen Pianisten Piazzollas, Pablo Ziegler, und ist darüber hinaus in Deutschland durch seine langjährige Duoarbeit mit Charlie Mariano bekannt geworden.
Heutzutage kann man seine Kultur überallhin mitnehmen. Man braucht nur einen Computer. Nicht nur als Person sind Sie kosmopolitisch, auch ihre Musik ist von vielen Einflüssen geprägt: argentinischer Tango, brasilianischer Bossa Nova, spanische Folklore, amerikanischer Jazz… Ich habe schon immer verschiedenste Musik gehört: Mein Gitarrenlehrer in Argentinien kam zum Beispiel aus dem Jazz, außerdem waren Tango, Folklore und brasilianische Musik wie Bossa Nova natürlich sehr präsent in meiner Jugend. Als Sängerin kommt man also nicht umhin, diese Einflüsse wahrzunehmen und sie beeinflussen natürlich auch die eigene Musik. Was bedeutet Ihnen diese Musik? Für mich ist Musik eng mit meinen Emotionen verknüpft. Auf die Art nehme ich auf meinen Reisen Musik von überall auf, auch von den Menschen, mit denen ich arbeite: Ich kann nicht wirklich in einer Musikgattung, in einem Rhythmus oder gar einer Nation sesshaft sein. Sie sind jetzt eine hochgelobte Sängerin – wie war der Weg bis dahin? Um Sängerin zu werden, musste ich natürlich viele Erfahrungen sammeln und auch lernen, vielseitig zu sein.