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549 732 Anneliese Ringhofer 2018-03-06 18:52:23 2018-03-06 20:26:16 Große Momente in der Geschichte des Feminismus: Valie Exports Tapp- und Tastkino
In diesem Sinne bieten uns auch Eva und Franco Mattes eine neue Lesart der Performance und unseres zeitgenössischen Umfeldes an. Sie verweisen darauf, wie sich heutige Diskussionen über den Körper und seine Repräsentation zunehmend in den Bereich des Virtuellen verlagern. Ihre Virtualisierung der Aktion Valie Exports dient uns als Parabel auf Intimität und Identität im Digitalen Zeitalter. Das, was unter dem Begriff Ko-Präsenz von vielen Theoretiker_innen als Grundlage für Performancekunst verstanden wird, nämlich die Anwesenheit verschiedener physischer Körper an einem Ort, wird durch die von Eva und Franco Mattes initiierte Verschiebung des Tapp- und Tastkinos hinterfragt. Sie verweist darauf, dass wir heute in einer Gesellschaft leben aus deren Kommunikation und Interaktion medialisierte Formen der Intimität nicht mehr wegzudenken sind. Das Virtuelle – und mit ihm auch der virtuelle Körper – ist keineswegs etwas nicht Reales und es ist auch kein zu kritisierender Ort der Passivität und des Bilderkonsums.
Dass die Thematisierung konsensueller Sexualität ein wichtiges Thema ist, ist (insbesondere aufgrund der aktuellen Diskussion um eine Verschärfung des Sexualstrafrechts) unbestreitbar. Doch welche Relevanz hat es, dass in Moirés Boxen Kameras angebracht waren, die die Berührungen aufgezeichnet haben? Wohlwollend könnte man vermuten, dass so nicht nur die Teilnehmer*innen per se ins Licht der Öffentlichkeit gerückt werden, sondern der Erfahrung des Tastens durch die Veröffentlichung jede Intimität geraubt wird. Aber wäre es dann nicht interessant, die Berührungen und die Blicke der Teilnehmer*innen zu sehen? In dem auf Moirés Website verfügbaren Video zeichnen sich jedoch eindeutige Präferenzen bezüglich der Bildmotive ab. Die Reaktionen und Gesichtsausdrücke werden nur vereinzelt gezeigt. Stattdessen sieht man vor allem, wie Moirés Vagina in Nahaufnahme angefasst wird und wie Finger in sie eindringen. Auch das kann natürlich Kunst sein und ähnliches kennt man bereits aus VALIE EXPORTS Orgasmusfilm von 1967 oder Carolee Schneemanns Film Fuses (1964–1967), jedoch ist auf Moirés Website lediglich die zensierte Version ihrer Arbeit zu sehen.
Sie verkehrte also in dieser Miniaturnachbildung eines Kinosaals die, dem Kino inhärente, Blickstruktur, welcher die Objektivierung der Frau zugrunde lag. 1968 führte das zu harscher Kritik seitens der Medien, so wurde sie unter anderem als Prostituierte beschimpft. Moiré selbst beschreibt ihre Performance als eine Hommage an VALIE EXPORT. Bisher hat sich die Künstlerin zu dieser "Würdigung" ihrer Arbeit noch nicht öffentlich geäußert. ©VALIE EXPORT Ähnlich wie 1968 bei VALIE EXPORT, löste auch Moirés Performance medial und rechtlich geteilte Reaktionen aus. Während sie in Amsterdam und Düsseldorf die Aktion ungestört durchführen konnte, wurde sie in London für einen kurzen Zeitraum inhaftiert und musste eine Geldstrafe zahlen, da Mirror Box von den dortigen Behörden nicht als Kunstaktion eingestuft wurde. Doch welche Relevanz besitzt diese Performance noch heute, wie sinnvoll ist ein Reenactment, also eine Wiederaufführung dieser Arbeit, mit den gewählten Erweiterungen und welche Rolle spielt die Kunstfigur Milo Moiré in diesem Kontext?
(Ausschnitt aus "Tapp, tapp, ein Film / "Austria Filmmakers Cooperative" in München beliebt und zu Gast", in: Peter Hajek: von Film zu Film, Kurier 12. 68, 1. Ausgabe) Lesen Sie mehr...
Für ihre Wiederaufführungen wählten Sie bewusst Ikonen der so genannten "Bodyart" aus, deren Einbettung in Second Life, sie zwangsweise aller Körperlichkeit entledigt. Doch macht so eine radikale Übersetzung noch Sinn oder ist sie nicht viel mehr als ein "prank" und eine weitere lustige Anekdote aus dem world wide web? In der Diskussion um Reenactment und das "Weiterleben" von Performances muss man sich diesem Gedanken oft stellen. Es gilt grundsätzlich zu hinterfragen, was eine Performance in einem neuen zeitlichen und räumlichen Kontext (noch) leisten kann und wie sich eine ephemere künstlerische Aktion bewahren lässt, wenn nicht allein durch Präsentation der Artefakte des Ereignisses. Mit ihrer virtuellen Adaption des Tapp- und Tastkinos wählen Eva und Franco Mattes den Weg der Aktualisierung gegenüber dem der Konservierung. Das Aktualisieren einer Performance ermöglicht es, wie die Kuratorin und Kunstwissenschaftlerin Inke Arns feststellt, die Relevanz eines Werkes für das Hier und Jetzt zu verhandeln und gleichzeitig unsere gegenwärtige Situation zu befragen.