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Überhaupt, das wissen auch Cooper und Schulze, stamme zwei Drittel des Mülls aus dem asiatischen Raum, aus China, Indonesien, Thailand, Vietnam und von den Philippinen – und ein Ende der Plastik-Produktion scheint derzeit nicht in Sicht. Vielmehr wachse die Nachfrage vor allem im Reich der Mitte. "Schon heute besteht die Nahrung von Meeresschildkröten zu fast 75 Prozent aus Plastik", erklärt Cooper auf seinem Instagram-Kanal. "Das muss endlich ein Ende haben. " SCHNITT/GRÖSSE Unisex design Größe verstellbar Anhänger aus Edelstahl 1/2 Kilo Plastik wird für jeden Kauf eines Armbands aus dem Meer gefischt. Armband aus plastikmüll watch. 4ocean Was Born. from 4Ocean on Vimeo. In den Warenkorb: Farbe: Weis, Größe: S Menge: 1 Meer von Ankerherz Liquid error (sections/ line 65): Could not find asset snippets/
Bereits heute landen laut Berechnungen der Vereinten Nationen mehr als acht Millionen Tonnen Müll im Meer – jedes Jahr. Einziger Ausweg: Wir müssen handeln, und zwar jetzt, und zwar schnell – mit möglichen Verboten von Einwegplastikprodukten wie Wattestäbchen oder Strohhalmen, wie die EU plant. Oder mit dem Kauf eines Armbands. Das jedenfalls ist die Idee des US-amerikanischen Unternehmens 4ocean. Ein Schmuckstück, ausgerechnet aus Plastik, das gegen die Verschmutzung der Meere helfen soll? Exakt. Denn für jedes verkaufte Accessoire holen die beiden Amerikaner 500 Gramm Abfall aus dem Meer. Oceanmata® - "Armband Ozean Plastik". Das klingt erst mal nach wenig, doch bei einem halben Kilogramm Plastik kommt eine Menge zusammen. Den gewonnenen Abfall nutzen die beiden in Florida aufgewachsenen Gründer wiederum für die Herstellung ihres Schmucks. Dieser besteht nämlich aus recycelten Plastikflaschen (abgesehen vom 4ocean-Logo auf einem Anhänger aus Stahl). Zwar wuchsen Cooper und Schulze an der Ostküste der Vereinigten Staaten auf und verbrachten somit mehr Zeit am Meer als viele andere Menschen.
Der verschwenderische Umgang mit Plastik ist ein massives Problem. Im Wesentlichen handelt es sich bei Plastik nämlich um einen fossilen Brennstoff, allein bei seiner Herstellung werden 6 kg klimaschädliches Kohlendioxid (CO 2) pro Kilogramm freigesetzt. "Recycling ist die Antwort der Industrie auf das Plastik-Problem, aber es findet praktisch nicht statt", resümieren die Expert:innen in ihrem Bericht. Judith Enck, Präsidentin von Beyond Plastics fordert, dass die Kunststoffindustrie aufhört, die Öffentlichkeit über die Recyclingrate und die Sinnhaftigkeit von Recycling zu belügen. Stattdessen müssen Richtlinien verabschiedet werden, um die Produktion, Verwendung und Entsorgung von Kunststoffen generell zu reduzieren. In den USA werden nur etwa 5 bis 6 Prozent des Plastikmülls recycelt. 11. Können Papayas aus Bayern klimafreundlich sein? Armbänder aus Fischernetzen. Immer häufiger werden in europäischen Glashäusern exotische Früchte und Gemüse gezogen. Zum Beispiel in Kleintettau in Bayern: Auf 3500 Quadratmetern wachsen hier Kakaofrucht, Maracuja, Mango, Papaya, Guave, Sternfrucht und sogar Jackfruit – gefördert vom Staat Bayern und der Europäischen Union.
P R E S S E M I T T E I L U N G Deutsch Galerie CHAPLINI, Köln Johanna von Monkiewitsch "308 g/m2" (07. 09. -12. 10. 2013) Die Galerie Chaplini freut sich, die erste Einzelausstellung der Künstlerin Johanna von Monkiewitsch in der Galerie im Rahmen des "Düsseldorf Cologne Open Galleries" Wochenendes (DC OPEN) zu eröffnen. Johanna von Monkiewitschs Arbeiten sind Fotografien oder Filme, die Künstlerin versteht ihre Arbeiten jedoch in übertragenem Sinne als Bildhauerei. Ausgangspunkt Ihrer aktuellen Arbeit bildet zumeist ein simples gefalztes oder geknicktes Blatt Papier und die sich ergebende oder inszenierte Licht-Schatten Situation, inklusive ihrer Reflektionen, Spiegelungen, Überlappungen und Farbverläufe. Dieses Papierobjekt wird fotografiert und anschließend meist auf Hahnemühlepapier im Pigmentdruckverfahren gedruckt. Das entstandene Foto erfährt wiederum Falzungen an den selben Stellen, offeriert aber nun in veränderten Licht-Kontexten neue plastische Eigenschaften, die sich in der Ambivalenz von Tatsächlichem und Illusionärem bewegen.
Diese Verknüpfung schafft eine paradoxe Situation, weil der reale Schatten hier den reproduzierten Schatten nachahmt, und damit das Verhältnis von Bild und Wirklichkeit umkehrt. Vergleichbar mit Oscar Wildes Bildnis des Dorian Gray folgt auch bei Johanna von Monkiewitsch das Bild nicht sklavisch und rein reproduktiv der Vorgabe der Wirklichkeit, sondern die Wirklichkeit des Pigmentdrucks folgt den Vorgaben des Bildes und seiner geisterhaft reproduzierten Schattenlinien. Innerhalb dieses Verfahrens ist die Fotografie das Transportmedium für eine Form der Lichtbildung, bei der das Bild zu seinem eigenen Gegenstand wird, und dieser Gegenstand wiederum fassbar ist als das Bild, das von ihm entsteht. Diese Form des Lichttransfers verwandelt einerseits das abgebildete Licht in seinen eigenen Gegenstand, und dokumentiert andererseits auch einen Akt der Translozierung, der es beinahe geisterhaft wirken lässt. Diese Doppelstrategie spielt auch für die beiden Videoprojektionen eine wesentliche Rolle, welche die Künstlerin für Ihren Beitrag in Ca' Rezzonico entwickelt hat.
Gleichzeitig wird durch die Projektion der verschiedenen Helligkeits- und Farbqualitäten eine poetische Perspektive auf das Licht ermöglicht, die in der Betriebsamkeit des Alltags oft untergeht. Die Aufmerksamkeit fokussiert in diesem Spiel mit Räumlichkeit, Oberflächen und Bildhaftigkeit des Lichtes auf die Feinheiten, auf Abstufungen, Schattierungen und farbige Qualitäten des Lichtes. Licht und Zeit werden in ihnen zu metaphorisch hinterfragenden Behauptungen, die zwischen Raum, Gegenstand und Bild existieren. Dadurch entsteht eine neue Realität, die ein naturwissenschaftliches Phänomen zur Skulptur werden lässt. Johanna von Monkiewitsch wurde 1979 in Rom geboren und hat an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig studiert. Aktuell sind ihre Arbeiten in Ausstellungen im Kunstmuseum Bonn, im Kunstmuseum PEAC in Freiburg und in einer Einzelausstellung in der Kunsthalle Bremerhaven zu sehen, sowie in den letzten Jahren u. im Kölnischen Kunstverein, in der Galerie Berthold Pott in Köln oder im Museo Ca´ Rezzonico in Venedig (Programm der Museen Venedigs zur Biennale 2017) zu sehen.
JOHANNA VON MONKIEWITSCH steep (08. 11. 2020 -06. 06. 2021) Eine Besichtigung der Ausstellung ist ab dem 01. 21 nach telefonischer Anmeldung unter 02324/30268 möglich. Johanna von Monkiewitsch setzt sich mittels unterschiedlicher Medien wie Fotografie, Skulptur, Tafelbild oder Video u. a. mit dem Thema Licht auseinander. Für die Ausstellung im Kunstverein Bochum installiert Johanna von Monkiewitsch eine Videoarbeit, die den Raum durch die Simultanprojektion verschiedener Lichtphänomene bespielt. Dazu hat die Künstlerin das Sonnenlicht an unterschiedlichen Orten gefilmt, so dass sich ein Spiel aus diversen Weißtönen und Lichtwandlungen entfaltet, die durch natürliche Witterungsbedingungen und Tageszeiten zustande kommen. Die verwendeten Projektoren projizieren anschließend das aufgenommene Licht in den Raum. Der Prozess des Filmens und Projizierens wandelt das natürliche Licht in künstliches Licht um. Die Arbeit erhält somit eine medienreflexive Komponente, welche nicht zuletzt durch die sichtbare Präsenz der Videotechnik betont wird.
Es wird unter anderem eine raumgreifende Videoinstallation zu sehen sein, die erstmalig innerhalb Johanna von Monkiewitschs Werk Lichtprojektion und Objekt vereint. Die Künstlerin filmt dazu Sonnenlicht ab und setzt es als skulpturales Element in der Installation ein. Unter anderem wird so der Faktor Zeit in Form dieses Lichttransfers von der Künstlerin als gleichwertiger Gegenstand der Skulptur behandelt und auf Teile der Installation projiziert. In Verbindung mit der Ausstellung wird ein Katalog erscheinen, der von der Stiftung Kunstfond gesponsert wird. Über Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung informieren Sie sich gerne auf der Internetseite des Kunstvereins Bremerhaven oder über den Email-Newsletter.
Indem sie Licht mit der Hilfe von Medien zur Erscheinung bringt, die wiederum Licht benötigen, um Bilder zu produzieren, betreibt sie zum einen mediale Selbstreflexion, und arbeitet andererseits auf sehr präzise Weise an der ewigen Dichotomie zwischen Bild und Wirklichkeit. In ihren Papierfaltungen (seit 2007) dokumentiert die Künstlerin eindrucksvoll, wie diese Grundlagenforschung zu einem visuell hochattraktiven, philosophisch aufgeladenen Bilderrätsel werden kann. Den Ausgangspunkt bilden dabei Papiere im DIN-Format, welche die Künstlerin mehrfach faltet und wieder entfaltet. Die von Falzlinien durchzogenen Papiere werden anschließend in unterschiedlichen Lichtsituationen fotografiert, sodass ihre Haptik, ihre Materialbeschaffenheit und ihre Plastizität, aber auch die ganz bestimmte Lichtstimmung festgehalten werden (Monkiewitsch). Aus diesen Digitalfotos entstehen – zum Teil erheblich vergrößerte Pigmentdrucke, die ihrerseits genau an den Stellen gefaltet werden, an denen die ursprünglichen Faltungen vorgenommen wurden, sodass die Binnenschattierungen der neuen Faltungen sich mit den Schattenwürfen des zugrundeliegenden Originals doppeln.