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Blau ist eine männliche Farbe. Gelb ist eine weibliche Farbe. Franz Marc hat hier Symbolfarben verwendet, statt die natürliche Fellfärbung der Katzen zu malen. Das blaue Tier ist größer und muskulöser als das gelbe Tier. Ich kann davon ausgehen, dass der Maler Franz Marc einen Kater und eine Katze darstellen wollte. Und in der Mehrzahl heißen Kater und Katze "Katzen". Der Titel berücksichtigt die Farbgebung, dem Künstler waren diese Farben im Bild also besonders wichtig. Die Farbe Blau dominiert Nicht nur der Kater ist blau. Ein angedeuteter Himmel ist ebenfalls Blau, aber etwas heller als das Blau des Katers. Hinter ihm und vor der gelben Katze sehen wir ebenfalls ein helleres Blau. Vor der gelben Katze ist eine cyanblaue Fläche. Wenn wir das Bild umkehren in der Farbigkeit, werden die Farbzusammenhänge deutlicher: Bild in Originalfarben: Zwei Katzen, blau und gelb Franz Marc hat hier mit komplementären Kontrasten gearbeitet: Das Haus im Originalbild ist hell, das Dach ist dunkel. Vor dem Haus ist Violett, davor etwas Gelbgrün.
Ein Höhepunkt ist Manets "Olympia" mit der schwarzen Katze als Symbol lustvoller Verführung. "Die Traditionslinie endete im 20. Jahrhundert - und Marc kannte sie, wiewohl er seine eigene Symbolik entwickelte", sagt Klingsöhr-Leroy. Auf seinen zahlreichen Zeichnungen zeigen sich die Katzen - mal einzeln, dann wieder aneinander gekuschelt - als kindlich verspielte, oft weiße Unschulds-Wesen. Er skizzierte sie meist spontan aus der Bewegung heraus, versuchte sie zu abstrahieren und zu stilisieren. Sie bildeten ganz offensichtlich die Vorbereitung für große Gemälde wie "Die weiße Katze", die "Katzen auf rotem Tuch" oder das berühmte Gemälde mit dem irritierenden Doppeltitel "Kinderbild. Katze hinter einem Baum", auf dem sich hinter einem tiefblauen Baum das Tier in hellem Orange versteckt. Traditionell ist bei Marc das Motiv der Katze mit Wollust, Leidenschaft und Liebe verbunden. Wie facettenreich das Katzenmotiv bei Franz Marc war, zeigt eine Aktdarstellung von Maria Franck. Während man sie auf den vorbereitenden Skizzen im Spiel mit einer kleinen Katze sieht, wurde sie auf dem großen Gemälde "Akt mit Katze" mit orange leuchtendem Haar und einer Konturierung des üppigen Körpers in denselben Farben festgehalten.
Franz Marc's 'Kinderbild (Katze hinter einem Baum)' - YouTube
Mehr noch als Delaunay beeindruckte Franz Marc aber die Kunst des Futurismus, die er nach seiner Rückkehr aus Paris in einer Bonner Ausstellung bewundern konnte. Es wurde für Marc immer deutlicher, dass er sein Streben nicht in der Figuration erreichen konnte, und seine Farben sprengten ihre Formen ab. Überwindung der Natur durch Hinwendung zum Geist Franz Marc entfernte sich auch unter dem Eindruck der heraufziehenden Weltkriegswolken immer mehr vom Tiermotiv und wandte sich der Abstraktion zu. Die Natur, die ihn einst begeistert hatte, empfand er nun als hässlich und das rein geistige Sein als einziges Ziel des wahren Künstlers. Sein spätes Hauptwerk, die vierteilige Bilderfolge Spielende Formen, Heitere Formen, Zerbrochene Formen und Kämpfende Formen illustriert diese Entwicklung eindrucksvoll und hat die Kritik zu ganz unterschiedlichen Interpretationen angeregt. Die düstere, resignierende Grundstimmung, die Marcs Werk durchzog, kulminierte in apokalyptischen Darstellungen lebloser Welten und bewog den Künstler vielleicht auch zu seiner verhängnisvollen freiwilligen Meldung zum Kriegsdienst.
Das folgende Beispielbild zeigt Ihnen im Detail die excellente Qualität des handvergoldeten und antikisierten Massivholzrahmens. Die Leiste ist ca. 3, 5 x 3, 0 cm breit und entspricht in etwa der Bildschirmdarstellung.