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Die Maxi-Single Falscher Glanz und Jede Stunde erschien außerdem bei dem Label Blond records in Italien. In der DDR verkaufte sich Der blaue Planet etwa 1, 1 Millionen Mal, in der Bundesrepublik Deutschland konnten bis 1989 circa 480. 000 Exemplare abgesetzt werden, wofür Karat später eine Goldene Schallplatte bekam. Im europäischen Ausland wurden zudem noch einmal weitere 50. 000 Tonträger verkauft. Die Vorab-Single Der blaue Planet verkaufte sich zusätzlich noch 210. 000 mal. [3] Damit ist Der blaue Planet das erfolgreichste Rockalbum der DDR. Für diesen Status wurde Karat 2003 mit dem Media-Control-Preis geehrt. Vom Titelsong Der blaue Planet existiert außerdem eine von Robert Bryce übersetzte englische Version mit dem Titel The blue Planet, die die Band bereits 1982 produziert hat, aber erst im Jahre 2007 auf einem Tonträger veröffentlicht wurde.
Erneut zeigt der Chor der Kinder, wie unsinnig diese Machtansprüche sind. Der Schlusschor macht deutlich, dass wir alle Teil der Schöpfung sind – und mitnichten die Herrscher der Welt. Musik und Text Für die Umsetzung benötigt man mehrere Chorgruppen. Die szenische Kantate, deren Melodien im Umfang a bis e'' liegen, eignet sich also für einen großen Chor oder für mehrere Chöre und kann während einer längeren Chorfreizeit oder als Gemeinschaftsprojekt einer Musikschule oder mehrerer Gemeinden einstudiert werden. Die musikalischen Proben der einzelnen Gruppen können zunächst unabhängig voneinander durchgeführt werden, der Aufwand für die szenische Umsetzung ist überschaubar. Der Blaue Planet endet mit einem Circle-Song, an dem alle Sänger*innen beteiligt sind. Botschaft des Musicals In dieser szenischen Kantate zeigt die Gruppe der Kinder, dass keines der Elemente wichtiger ist als die anderen, und dass auch keine Nation über eine andere herrschen kann. Es kommt auf das Miteinander und Füreinander an, alles andere zerstört die Welt.
Pop Nonstop, Berlin 1985 W. Schumann: Karat. Über sieben Brücken. Berlin 1995 J. Fritzsche: Meine Jahre mit Karat. Radeberg, Castrop-Rauxel 2005 Weblinks [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Rezensionen zu Der blaue Planet Rezension aus Melodie & Rhythmus 7/1982 zu Der blaue Planet von Wolfgang Lange ( Memento vom 5. Mai 2010 im Internet Archive) Fußnoten [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] ↑ a b DE1 DE2 ↑ a b Siehe dazu auch: C. Pop Nonstop, Berlin 1985, S. 32–35. ↑ J. Radeberg, Castrop-Rauxel 2005, S. 47.
Der Titelsong vereinigt typische orientalische Musikmerkmale (unter anderem durch die Verwendung von exotischen Instrumenten) mit denen europäischer Rockmusik. Sein Text bezieht sich auf die Ängste und Gefahren einer nuklearen Katastrophe als Folge des sich verschärfenden Kalten Kriegs. Diese Thematik wird in dem Lied Wie weit fliegt die Taube fortgesetzt, das durch sein kontrastives Arrangement auffällt. Während Dreilichs Stimme im ersten Teil fast ausschließlich von Streichern getragen wird, setzt im zweiten Teil die gesamte Band unter schweren Bassfiguren ein. Ein längeres Gitarrensolo beschließt die Platte. Als Gäste wirkten Manfred Baier ( Englisch Horn), Heiner Herzog ( Marimbaphon), Thomas Natschinski ( Mundharmonika) und die Streichergruppe "Otto Karl Beck" unter Leitung des Dirigenten Bernd Wefelmeyer mit. Das Album erschien in der DDR und in der Bundesrepublik Deutschland mit unterschiedlichem Artwork. In der ČSSR wurde das Album unter dem Namen Modrá Planeta veröffentlicht. Aus dem Album wurden die Singles Der blaue Planet mit Blumen aus Eis sowie Jede Stunde mit Falscher Glanz ausgekoppelt.
Chartplatzierungen Erklärung der Daten Alben [1] Der blaue Planet DE 8 19. 04. 1982 (48 Wo. ) Singles [1] 14 09. 11. 1981 (30 Wo. ) Jede Stunde 9 19. 07. 1982 (29 Wo. ) Der blaue Planet ist ein Album der deutschen Rockgruppe Karat aus dem Jahr 1982. Aufgenommen wurde es in den Amiga -Studios in der Ost-Berliner Brunnenstraße. Es erschien gleichzeitig in beiden Teilen Deutschlands. Inhalt [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Das Album ist in seiner musikalischen und thematischen Beschaffenheit das in sich geschlossenste Album von Karat. [2] Mit dem instrumentalen Intro 45-01 werden bereits wichtige und im Verlauf des Albums öfter wiederkehrende Klangelemente, etwa fließende Streicherpassagen, treibende Bassfiguren und sanfte Bläsermotive, vorgestellt. Der Titel Marionetten, der von der New-Wave-Bewegung beeinflusst wurde, ist musikalisch so präzise zum skurrilen Textinhalt gestaltet, dass er individuell für sich eine neue stilistische Ebene erreicht. [2] Ähnlich innovativ wirkt auch der Single-Hit Jede Stunde, bei dem sich die gesamte Komposition um einen einfachen Grundrhythmus und um wenige Harmonien herum aufbaut, es aber durch steigende rhythmische Dynamik dennoch schafft, musikalische Spannung zu erzeugen.